古龙小说总论

在金庸与梁羽生并分武侠文坛之际，古龙以一个写手的巅峰状态挟迫人呼吸的气势杀入武坛，并迅速拔高，短短数年间已隐然有与上述两位宗师鼎足而三之势。短促、冷酷、诙谐、富有哲理性的对话模式及在安排剧情时表现的非凡想象力，果然令习惯于传统文字表现方式的读者大动眼珠，武侠界内外一度称其为“鬼才”，其作品受欢迎程度可见一斑。 古龙是一个严重偏激的人，固持的正邪之分脉络清晰，小说中人物可以是无行浪子，可以是好色之徒，人格准则底线却极高，正义当前，毫不含糊，血可流头可抛，一腔正气保护得比贞节牌坊下的寡妇还要清白。严格来说，古龙没有塑造过一个现实意义上的人的形象，他虚拟了一个社会环境，虚拟了一个社会群体。中间色彩不是没有，诸如西门吹雪，冷若冰霜，剑试天下，终年把自己隐藏在冰封的面具之后，因此他只是高处不胜寒的剑神，真正的英雄却是风流倜傥其实满肚子大道理、庸俗自律的陆小凤；如沈浪、叶开、楚留香等，莫不是自命风流机智其实内心极度怯懦的人，他们不能遇事，稍微复杂点儿的事，关乎到原则问题的事，只好拿命去玩了——这同时也满足了读者的英雄欲，既潇洒纵横江湖又当了英雄，这种经历让人看了就是兴奋，一个字：爽！相对而言，古龙对人物心态的构造比梁羽生还要传统，他将必然的人际离合完全以偶然的事件发生来给以碰撞，忽视了自圆其说的效果。古龙常将主角推向生死边缘，借此表现英雄气慨的同时，阐述人格的高贵——武侠后起之秀温瑞安更喜欢制造这一拙劣的人性极限对比，因此我常感觉古龙没有来得及发挥的缺点全让温瑞安发挥出来。这是作者个人个性的激发，他需要寻求一个突破点，以获得自己魅力的充分体现——王朔笔下的人物一般混混噩噩却真实，激情的爆发选择于爱情的力量，而古龙则不然，以生死际会表现激情，明显表达了古龙生命中爱情的匮乏和对生命的放任。 古龙笔下的反面人物多具有非常强烈的个性魅力。律香川——“他渐渐觉得自己的话也是真理”这句话最精彩，他的冷酷、运筹手段与连城璧差相仿佛，上官惊虹是个什么样的人，交代得很不清楚，相对而言，快活王的形象就比较立体了。《风雪会中州》（又名《 》）中快活王应该是塑造得较成功的角色；沈浪愚腐；朱七七单纯而富个性——矛盾个性往往正是人的真实面，朱七七是个很可爱的女孩；白飞飞这个人物就非常失败了，这样心机深沉的女人在 中层出不穷，而她爱上沈浪，回归到时下女人的口头禅：“女人的事业是男人”，显得很老套。 》，主角是一对自幼失散的兄弟，生存环境决定小鱼儿狡猾有急智，花无缺则是腼腆的谦谦君子形象，这两人性格的巨大反差造成了整篇小说的趣味性，小鱼儿是个大男人主义，天生就是让许多女人喜欢他而他谁也不爱，这一点表露了作者的理想爱情；花无缺则对某位女性一见倾情，而对女性朋友总是发自内心的尊重和爱慕，古龙相信（或是说承认）世上有这样的男人，而他不是。 古龙生性内向，在功成名就时纵横酒色，自视多情其实寡情，他一生中没有真正爱过一个女人，风月无情，想必古龙早已了然于胸，因此不肯轻易对女人付出感情。作家常常都有其理想中的美好，古龙也不例外，但生活的实质令他初入江湖时倾力于对金钱的追逐，他的相貌不算出众，成名前也未必有女人能看出他的光辉前景而对他死心蹋地，名利双收之后，虽屡屡流连情色，却从内心鄙视拜金的庸俗女人。作品中的倾情演绎往往给人形成不了整体饱满的感觉，在他的内心早已将女人一网打尽，尽数归类为一个典型——就是善变，殊不知情绪操控间已将自己的情感冰封，西门吹雪在小说中注定孤独，李寻欢、谢晓峰在爱情上的失败写得无比苍白而生动，这就是古龙对情感世界的真实映现。生命中的美好还是在继续追寻，友情、亲情、爱情种种，都是古龙倾一生之力追求的东西，而屡屡失望伴随的绝望导致他最终死于挥霍健康。 》，构思有一定独特性，但技法拙劣，形同记录档案。《 》等书，以诡异情节取胜，加上几句文艺腔，叙述手法较传统。这一时期古龙写作极不负责任，随写随抛，状如心情日记；偶为名家代笔，却几可乱真，足见本身实力不凡，更为后来的《 》这一个人风格展现树立的里程碑奠定了基础，此后汇通日本武术类文学，及于金庸《神雕侠侣》取“无剑胜有剑”的创意，几乎完全杜绝武打招式，创出了新类诗派武侠的开端，就是情节的复杂化与动作的简单化，这一段是他飞跃的高峰期，可说日进千里，“无剑”模式的进一步推进与理解甚至比金庸在《 》中的“无招胜有招”纵论早了三年！由此书起，他竭力藉平凡简洁的对话，点出哲理，并且运用诗意的语言刻画人性，可惜《浣花洗剑录》以至于到他生命的最后几年，仍然固守在一个模式里面。寻求突破的愿望可在《 》、《流星·蝴蝶·剑》等作品中窥见一斑，此后再难求新求变，累累重复一个情境，1981年2月12日夜他写完《关于飞刀》的落款：“于病后，非关病酒。不在酒后。”他彻底陷入颓废。在他之后的作品中，我们便可以看到他的力不从心，虽然他志气仍有高昂之时，却都给人老迈而难以维继之感，作品数量和质量，都已大不如前。 古龙是成功的，在事业上他达到过巅峰，他有大量的读者群，他无意间迎合了人群，赢得了市场。 生命大多平淡，即使当年的风云人物从坎坷艰辛的道路上逐步行来，依然应有其甘于平淡的心情。古龙却以健康为代价去颠覆生命，去寻求大喜大悲。笔耕是他辉煌的见证和前提，而他文字中想表达的思想却是他耐以生存下去的唯一理由，这是所有倾力于文字创作的写手共有的痴迷。 他曾大段大段的阐述爱情与友情，直至明白到从文字中不能认清理解到自己的真实思想时，他消沉的迷醉于酒，因为生活毕竟是“有酒无剑”。酒与创作，创作与创新，不断地在他的生命中设置重重陷阱。 他无奈地继续追索，以至制造了许多今生无法填满的文字监狱。金庸急流勇退，见证了生命的辉煌，古龙至死不诲不休，留给人们的却是深深的悲凉和无奈。

《多情剑客无情剑》能成为古龙巅峰，小说中的三个角色功不可没

小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。

在古龙的笔下，论到角色的知名度，谁都不及李寻欢。李寻欢的人格魅力，让人难忘。古龙写活了这个角色，也写神了这个角色，从而让这个角色的魅力达到了巅峰，再也没有其它角色能够与之抗衡。

古龙1960年以《苍穹神剑》进入侠坛，在侠坛混迹了九年的时间，才以《多情剑客无情剑》名震侠坛。古龙曾说，自己靠着一支笔，得到了一切，连不该有的寂寞也都有了。而这一切都是从《多情剑客无情剑》开始的，《多情剑客无情剑》的大获成功，不但让他成为继金庸、梁羽生之后的第三位武侠宗师，而且让古龙身价暴涨，从此再也没有顾虑，可以任性喝酒，不再为钱发愁。

《多情剑客无情剑》这部作品有多经典，不用多说。能成为古龙的巅峰作品，小说中中有三个人发挥了巨大的作用，功不可没。

第一个是李寻欢，第二个是林仙儿，第三个是百晓生。李寻欢，身为探花，小李飞刀在兵器谱上排名第三。文武双全，名第高华，天之骄子。这样一个奇才，魅力自然无限。

每次无论是看电视剧还是看原著，最期待的就是李寻欢发射小李飞刀。他的小李飞刀，准确度百分之百。只要他的小李飞刀一亮出来，对手立马吓得退后三步。只要他的小李飞刀从手里发出，对手非死即伤，绝对没有落空的时候，如此具有杀伤力的兵器，实在是让人看得过瘾。

兵器谱上的高手，江湖中的好手，仿佛就是他用来练刀的。上官金虹、大欢喜女菩萨、五毒童子、伊哭、荆无命、郭嵩阳、丘独、百晓生，等等，不是败在了李寻欢的刀下，就是死在了李寻欢的刀下。高手魂断刀下，祭刀封神，实在是一绝。

第二个是林仙儿，林仙儿是小说中的武林第一美女，这是一个风流成性的女子，对于性有种天生的饥渴感。只要她想要，她随时随地都可以乱来。看过原著的朋友，一定对于林仙儿找店小二和马夫的情节印象深刻。谁又能想到，在身子底下的居然是武林第一美女。

林仙儿凭借国色天香，在江湖中风光无限。多少江湖中成名的高手，多少江湖中有名望的人，对她都难以抗拒。就连品评天下武器和武功的百晓生，在晚年也犯下了致命的错误，被林仙儿美色所迷惑，成为了林仙儿的帮凶。你说这样的女子，可怕不可怕。就像她自己所说的那样，她杀人从来不用刀剑，她就是最好的武器。青魔手伊哭在兵器谱上排名第九，不就是她借刀杀人的最好体现吗？

林仙儿虽然是小说中的反派人物，但却也是小说的女主角，让一个反派成为女主角，可见这个角色的分量和无可替代性。江湖中大半名人都是她的枕边人，兵器谱上多数高手都是她的裙下臣。这样一个贯穿小说始终，发挥着巨大作用的人物，她不是女主角谁又能担当得起女主角的重担呢？

《多情剑客无情剑》可以改成好几个名字，比如说《小李飞刀》，比如说《百晓生兵器谱》，比如说《林仙儿风流史》，可见林仙儿这个角色的分量，没有了林仙儿这部小说会失去不少色彩。

第三个是百晓生，如果说金庸笔下有华山论剑，那么古龙笔下的百晓生兵器谱可以与之媲美。金庸的华山论剑，名头很响，但论剑似乎成了儿戏，尤其是后两次。而百晓生兵器谱则是真刀真枪较量，百晓生兵器谱横空出世后，上榜和未上榜的高手展开了疯狂的厮杀，争夺兵器谱排名，导致江湖血流成河，伤亡惨重。

百晓生兵器谱是由江湖智囊百晓生在品评天下武器和武功后所作的，百晓生作为江湖中的名人，他有很强大的人脉，背景很深厚，也正是因为如此，他才能窥视江湖高手的武功，摸清他们的实力，从而制作了百晓生兵器谱。虽然百晓生兵器谱问世后，引起了杀戮。但确实客观公正，就连荆无命都坦言百晓生这个人的人品有问题，但是他排的兵器谱没有问题。

可笑的是百晓生的结局很讽刺，死在了自己排名的兵器之下。百晓生在死前连呼自己错了，可能有两个意思，第一个不该为了林仙儿，而晚节不保。第二个则是后悔低估了小李飞刀的威力。百晓生虽死，但是他留下的兵器谱依旧在江湖风靡，排名第二的上官金虹最终按捺不住，解决了兵器谱上排名第一的天机老人。其后，又死在了李寻欢的飞刀之下。

古龙五部开头文笔很美的小说，《多情剑客无情剑》的开头是巅峰

虽然现在武侠小说已经没落了，但是笔者依旧是忠实的武侠迷，闲暇时光，最喜欢的消遣方式就是读武侠小说。读金庸的，读古龙的，读梁羽生的，读卧龙生的，在众多武侠大师中，最爱读的是古龙。

古龙的小说最对笔者的胃口，古龙的小说意境浓厚，读来满满的武侠气，奇诡的故事情节，肆意挥洒的笔锋，都让人沉浸其中，给人一种独特的感受。古龙的一生是短暂的，但又是辉煌的，他在武侠小说界的成就，并不会随着他的离开而淹没，反而随着时间的推移越发熠熠夺目。

古龙一生精彩的作品很多，无论熟读还是没有熟读他小说的人，都会对楚留香、李寻欢、陆小凤等人印象深刻，这是古龙大热的作品，被翻拍过很多次。今天我们来聊聊古龙最为出彩的开头，众所周知，古龙小说的开头很奇诡，悬疑性十足。但也有非常唯美有意境的开头，今天就来盘点一下古龙笔下非常有意境的漂亮开头。

第一部《多情剑客无情剑》，《多情剑客无情剑》是古龙先生的巅峰作品，也是古龙先生的代表作品，其精彩程度，不用多说。单单一个开头，就难以超越。

冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作洪炉，溶万物为白银。

雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。

古龙这个开头，真是经典又出彩，堪称古龙开头的巅峰存在。能用充满想象力的文字，贴切形容风雪，并且有深刻寓意在其中，表面上写的是风雪，实际上写的是苍生，这样的笔力真是让人叹服。

雪将住，风未定，马车可以碾碎地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞，既提到了自然环境的恶劣，又提到了男主的心境，为整部小说定下了凄凉哀伤的基调，寥寥几笔，勾勒出一个惊心动魄波云诡谲的江湖，实在是妙。

第二部《天涯·明月·刀》，小李飞刀系列中的一部作品，天涯刀客傅红雪担当男主角的一部小说，主要讲述的是37岁的傅红雪重出江湖，完成心路历程的蜕变。

古龙用诗歌般的语言写《天涯·明月·刀》，因为思想过于前卫，不被当时的读者接受，连载时被报社中断，成为古龙心中永远的痛。喜欢这部小说的读者，一定会背诵它的开头：

“人就在天涯，天涯怎么会远？”

“是蓝的，就像海一样蓝，一样深，一样忧郁。”

“就在他心里，他的心就是明月。”

“他的刀如天涯般辽阔寂寞，如明月般皎洁忧郁。有时一刀挥出，又仿佛是空的！”

这个充满想象力而又有意境的开头，完美阐释了《天涯·明月·刀》的核心思想，也预示了再度出山的傅红雪已经有足够的信心战胜内心的脆弱和不堪，最终成长为一代刀神。

第三部是《流星·蝴蝶·剑》，《流星·蝴蝶·剑》是古龙一部非常完整的作品，纰漏几乎没有，对于老伯、律香川、高老大等人物的塑造，可谓是活灵活现。《流星·蝴蝶·剑》的开头很美：

流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂、辉煌！当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光芒。

蝴蝶的生命是脆弱的，甚至比最鲜艳的花还脆弱。可是它永远只活在春天里。

只有剑，才比较接近永恒。一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上。但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促呢？

关于流星、蝴蝶、剑的解释，不但很有美感和意境，而且带着哲思。特别是是对于流星的解释，真的是绝了，也是古龙一生最好的写照，古龙的一生正如流星般短暂，但刹那间的光芒却足以辉煌灿烂。虽然古龙去世已经很多年了，但是他的名字依旧被提及，古龙永远活在读者的心目中。正如倪匡所说，人间无古龙，心中有古龙。

第四部《英雄无泪》，《英雄无泪》是古龙晚期的作品，此时古龙的文笔已经到了炉火纯青的地步，已经可以说是兼具美感意境和画面的笔法了。

在《英雄无泪》的楔子部分，古龙用了很多个意象来组成一幅画卷：一座高山，一处低岩，一道新泉，一株古松，一炉红火，一壶绿茶，一位老人，一个少年。

看似堆砌的文字，看似杂乱无章的罗列，其实非常讲究，匠心独具。高山对应低岩石，新泉对应古松，红火对应绿茶，老人对应少年。在老人和少年的对话中《英雄无泪》的故事开始了。

第五部《楚留香之血海飘香》，喜欢这部小说的人，一定会背诵这段非常优美的文字：“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之，今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”

虽然只是楚留香写给金伴花的一个纸条，但是优雅、神秘、自信的盗帅形象已经跃然纸上，令人也不胜心向往之。