白鹿曾舜晞新剧《临江仙》曝离婚仙侠古早中式剧情，主演称结了好多次婚

在刚结束不久的爱奇艺世界大会上，备受期待的古装剧《临江仙》迎来了它的首次亮相。与会者们见证了主演白鹿、曾舜晞携手登台的精彩时刻。剧集的创作者于正表示，这部剧将颠覆传统定义，是一部全新的“新物种”。

白鹿的形容让人忍俊不禁，她称这部剧是“离婚仙侠”和“古早中式仙侠”的结合。她在剧中饰演的李青月，将和曾舜晞饰演的白九思共渡重重劫难，拯救苍生，二人的情感历程颇具戏剧性，甚至让人感受到一丝异样的离婚冷静期的张力。

令人印象深刻的是，白鹿在活动现场展示了一段特别的场景预告。她身着红裙奔跑的画面引发了不少观众的好奇，白鹿形容这场戏有点“鬼新娘”的味道，演绎出一种让人联想起古代志怪故事的感觉。在她看来，这部剧不仅仅是视觉的盛宴，更是剧情的深入探索。

曾舜晞作为首次涉足仙侠剧的演员，透露了自己在角色扮演上的挑战。他提到，仙侠剧与武侠剧的不同，让他每天都感受到压力。尤其是剧中需要“隔空施法”的特技动作和情感表达，给他带来了新的挑战和新鲜感。曾舜晞表示，白鹿在这个过程中对他帮助良多，让他逐渐适应角色。

两位主演还透露，剧中有许多轮回的婚姻关系，直到两人都记不清现场结了多少次婚。尽管剧中有离婚的设定，但其实也反映出二人如何在复杂的感情中不断挣扎与调整，展现了恋爱与婚姻间微妙的关系。

在采访时，白鹿的笑容中透露着期待。她希望观众能够从这部剧中感受到不同于常规仙侠剧的情感波澜，更加重视剧情本身，而不仅仅是绚丽的特效。这部《临江仙》，是一部能够让人追根溯源，深入人心的作品，希望能引发大家的共鸣，带来一场难忘的视听盛宴。

白鹿曾舜晞新剧《临江仙》剧透：揭开离婚仙侠与古早中式的新面纱

2025年4月23日，爱奇艺世界大会于北京盛大召开，吸引了无数关注的视线。在这个充满期待的活动中，知名编剧于正携其全新力作《临江仙》的主演白鹿与曾舜晞精彩亮相，带来了一系列剧透，引发了观众的热烈讨论。

于正对此剧的描述如同给了它一个特别的身份，他将其称为“新物种”。而当主演白鹿用“离婚仙侠”和“古早中式”来形容这部剧时，观众的好奇心瞬间被点燃。显然，《临江仙》不仅仅是传统意义上的仙侠剧，它更是对这一类型进行了一次颠覆与创新。

在这部剧中，故事围绕着李青月（由白鹿饰演）与白九思（由曾舜晞饰演）展开，二人共同经历艰难险阻，肩负拯救苍生的重任。白鹿表示，剧集的表现手法不是依靠绚丽的特效，而是聚焦在剧情的深度与情感的细腻之上。通过这种独特的处理方式，《临江仙》呈现出了一种古朴的中式仙侠风格，力求让观众回归本质，感受到剧情的温度与厚度。

在万众期待的预告片中，有一幕白鹿穿红裙飞奔的场景令人过目难忘。她形容这段戏有着“鬼新娘”的感觉，带有浓厚的志怪色彩，并在一定程度上借鉴了《聊斋志异》的元素。正是这种文化的融合，让观众对剧集产生了更多的联想与期待。

在讨论角色时，白鹿透露她在剧中将挑战两种截然不同的角色，一个是隐于角落的“小透明”，而另一个则是高高在上的“神”。她的这种双重身份不仅增添了角色的复杂性，也为观众带来了更为丰富的观看体验。

而在谈到与曾舜晞的对手戏时，白鹿不无幽默地表示：“我们在剧中结了好多次婚，甚至多到两个人都记不清楚了。”这句调侃式的描述不仅让现场气氛活跃，也让观众感受到这部剧在情感上的独特处理。白鹿进一步解释说，剧中两人时常处于“离婚冷静期”的状态，虽然身处仙侠世界，但他们之间的情感纠葛显得极为现实且复杂，期待在不同的情感阶段中展现出不一样的演绎。

在活动中，曾舜晞则表达了他对仙侠剧的初次尝试的感慨。“和之前的武侠剧相比，仙侠剧在打斗戏上更需要隔空施法的表现，这让我每天都感到很焦虑。”他补充道，刚开始的隔空施法甚至让他觉得像在做广播体操，情感与节目出现一定的脱节。

不过，这种挑战也成为他成长的一部分，白鹿的帮助与心理建设成为了他在拍摄过程中的动力。曾舜晞强调，尽管面临困难，但每一次的尝试都是一次学习与成长的机会，他坚信这种新鲜感的体验将会带来意想不到的突破。

《临江仙》所展现的，是一幅充满古早韵味的仙侠画卷，它将古典文化与现代情感交织在一起，为观众提供了全新的观看体验。剧中，既有人物间的复杂情感交织，也有对人性深刻的探讨，整体上提升了这一类型剧集的格调与深度。

综上所述，从剧透来看，《临江仙》不仅是一部仙侠剧，更是对传统仙侠的挑战与颠覆。离婚与再婚、拯救与牺牲交替，她和他的故事将引导我们走入一个崭新的中式仙侠世界。而这一切的精彩，观众们都期待在即将到来的播放中一一揭晓。在这个充满期待的夏季，赶快锁定《临江仙》，让我们共同期待这段奇幻仙侠之旅。

张予曦佟梦实《千秋令》热播，这三点，拍出了古早仙侠味的上头感

《千秋令》这部古装仙侠剧目前在芒果TV热播，随着剧情的持续推进，吸引了大量仙侠剧爱好者的追剧热情。至今为止，我发现这部剧从以下三个方面将仙侠题材的魅力展现得淋漓尽致。

首先是男女主角之间的三生虐恋。仙侠剧中，往往最吸引观众的元素就是“虐恋”，它展现了一种仙侠式的爱情幻想，背后则是观众对于纯洁爱情的美好憧憬。在《千秋令》中，女主角羽族的火凤霓凰与男主真龙战神白颜的相识相爱，因天界的阻挠与陀桑的离间而导致误会，最终两人决裂。为了保护霓凰，白颜祭出自身的灵力将她送下凡间，以屏蔽天界的追杀。于是，二人建立起了三生三世的虐恋关系。已播出的剧情中，两人未能圆满的爱情为剧集增添了悲剧色彩，这种情节设定正是仙侠剧爱好者追剧的动力。观众们期盼着的是，他们如何突破重重困境，最终走到一起。

除了爱情的守护，《千秋令》中的男女主角还分别有着极具个性和特色的角色设定。女主与男二墨霄之间的师徒情义突破了传统的师徒恋套路，这些都为剧集增添了更多亮点。

其次，《千秋令》坚持了仙侠剧的核心内涵，不仅在奇幻世界的构建上做到精致，更注重对“侠之大者”这一理念的奇幻演绎。在剧中，男主角身上逐渐显现出侠者的特质。他不仅要守护自己与霓凰的爱情，更肩负着“千秋令”背后的使命，这个使命代表着他对世界和平的守护。男主角的行侠仗义，帮助百姓斩妖除魔，避免武林豪杰误入歧途，甚至自己便是封印旁门左道的“法器”。这些情节不仅令古早仙侠剧爱好者产生情感共鸣，更展现了仙侠剧与武侠剧在“侠”的叙事结构上的异同。两者皆是为了守护和平而奋斗，主角们的努力和牺牲使得观众产生共鸣，情感波动。

最后是《千秋令》深刻的善恶辩证观，使得整部剧更加引人入胜。在这部剧中，善恶之间的界限并非简单非黑即白，很多时候它们是相互交织、转化的。例如，女主角在雪域被男主角营救后，送到村民家中生活，面对周围人的恐惧与攻击，她在善与恶之间徘徊，努力克制自己的攻击行为。剧中的每个角色都有着善与恶的双重性，这种辩证观增添了剧集的深度与复杂性。

总体来看，《千秋令》在剧情与角色塑造上的精心打磨，以及对仙侠剧类型内涵的深刻挖掘，成功地展现了传统仙侠剧的魅力。张予曦、佟梦实等主演的表现也为剧集增色不少，值得继续追看。