刘雨欣老公是谁刘雨欣老公李蒙曝光不是杨毅华汉刘雨欣个人资料

刘雨真的欣结婚了，但是刘雨欣老公一直未露面，那么刘雨欣老公是谁呢，从杨毅到华汉，网友把与刘雨欣有关系的男星猜了个遍，依旧不知道刘雨欣老公是谁。近日，网曝刘雨欣老公是张檬男友李蒙，那么，这是不是真的呢？

7月30日，网曝张檬男友不是范世琦，而是富二代李蒙，随后，李蒙被扒皮，网友曝出惊人内幕，李蒙原来是刘雨欣老公，并且没有离婚，那么，也就意味着张檬是小三。据悉，刘雨欣与李蒙结婚已经6年，育有一个女儿，8月1日，李蒙发表声明，表明自己“2013年递交离婚协议，因为对条件不满意迟迟未签”。刘雨欣老公真相终于曝光，既不是杨毅、也不是华汉，而是富二代李蒙。

京味文学又见传人

相对于记忆的深井和敏感的心灵，时间的流逝总是过于草率、稀疏和大而无当。记录者的恐慌来自意象的流转，生命的须臾和人世的无常。德德的长篇处女作《夕照寺》用记忆勾勒时代与自我的双重镜像，通过打捞个体记忆的方式，重拾散落在北京城里的历史碎片，将其拼接成一道璀璨而不耀眼的光芒。回首处，于焉不察的是那些难忘而闪亮的日子。

北京这座集传统和现代于一身的古旧老城，无疑暗藏了太多的故事。作为土生土长的北京人，德德对此自然熟稔于心。只不过，经历了半个多世纪的历史变迁，德德不再偏执于书写老北京的风土人情，或者传统社会面对现代性的岌岌可危。她所要做的仅仅是近乎自然而不加修饰地呈现出北京夹杂在传统与现代之间的自然与人文景观。从这个角度说，德德在《夕照寺》中重新激活了我们对于京味的认知。在这样一个新旧杂陈、混乱暧昧的逼仄空间里，北京城大街小巷的各色市民用他们的方式上演着一出出生活的剧目。

《夕照寺》中的京味还自然地蕴含在小说的修辞之中。尽管德德的叙述语言还算不上多么出色，但对于京味小说而言，她的语言因其浓郁的地域特色而显得恰到好处。这是她所在的城市赋予她的魅力所在。《夕照寺》的语言简洁、轻快，而不失幽默，地道的北京方言为小说增色不少。同样，《夕照寺》的叙事饱满而从容，不见一丝慌乱，在空间化的历史架构与众多人物的活动中显得开合自如。德德自然懂得北京市民三教九流的生活趣味，但她已经没有了王朔式的反讽，却在无意中实现了一种更加京味的形式。

毫无疑问，《夕照寺》流露出德德对北京城的深厚感情。正如小说的名字所提示的，《夕照寺》的主要内容正是生于斯长于斯的邻里居民的日常生活。从这个角度说，《夕照寺》充满着“日常的诗意”，宛如一条平静和缓的清流，在古城旧宅的人事风物之间低回婉转，滋润着大街小巷内寻常百姓的内心。小说平易婉转的生活气息由此不难想见。原来，北京城里玩世不恭的游荡者，其实是昔日夕照寺上肆意奔跑的少年儿女。他们沉浸在浓浓的爱欲之中而无法自拔，用各自年轻的身体挪移出青春的曼妙舞姿，于人世间的纷繁迷乱中打开了一条奇异的通道，那些欲望与欢乐、耻辱与悲伤最终汇入其中并逆流成河。细细想来，五月飘香的洋槐树下暗藏了多少不为人知的少年心事，盛夏夜晚的大草坪中又吞噬着多少情窦初开的少男少女的隐秘情事。

《夕照寺》带有自叙传小说的特点。“我在夕照寺的街道上，奔跑了整整十六年。”北京姑娘隗晓安在夕照寺上度过了她最美好的童年和少年时代的青春时光。这里不仅有和她朝夕相处的亲人，还有令她终生难忘的朋友和伙伴。晓安尽管在静谧的夜晚还是会感觉到自己的孤单与卑微，意识到自己不那么美满的童年，但在游走于北京嘈杂而喧闹的街道胡同中，反而更能理解妥协或是反抗现实的艰难。

由此，《夕照寺》作为京味文学的最新力作也就不难想见。值得一提的是，与众多小说“以家史勾连国史”的手法不同，德德在《夕照寺》中处理历史的方式也较为罕见。她试图在精神史的层面上存留住过往那些并不遥远却恍若隔世的片段和瞬间。这使得小说除了整体上带有上世纪末的氛围之外，就连气息、味道、脚步声中也氤氲着古旧老宅中人事旧物的独特韵味。这是属于德德的独家记忆，也是世纪末中国的独特景观。

简言之，《夕照寺》描绘乃至重现出上世纪末国人的社会生活史，这是小说蕴含在京味文学之中的潜在价值。这是因为，小说的故事背景乃是中国社会处于急速转折期的上世纪九十年代。这一时期，中国社会的各个领域正发生着令人目不暇接甚至难以理解的巨变。北京市民自然首当其冲地感受到这种社会转型带给他们生活的变化。比如小说中提到的人们衣着服饰的改变，还有制度的转变带给人们心理上的变化：“随着双向选择的出现，一些新的词汇也出现了——比如，竞争或是竞聘，随后的几年，它们取代了分配，取代了铁饭碗，取代了一辈子，取代了人们心中很多固有的东西。”这些转变自然可以理解为中国社会在新时期面对现代性冲击的结果。只不过，德德并没有刻意去强调这种冲击，而是将之蕴含于特定年代中人们的社会生活中去展现。也是在这个层面上，小说得以从精神史的角度去描绘人们的日常生活，以及大众文化在社会生活中扮演的角色。

《夕照寺》在呈现北京市民的社会生活史中，将北京孩子的成长秘史寓于其中。一方面是以“我”为首的几个北京孩子的躁动不安的青春，另一方面是个体在时代的推动下不断成长的故事。德德在时代与自我中恰好找到了那个衔接点，并以记忆之名窥探时代变迁与世道人心。尽管小说在精神层面上还有待继续深入勘探，但作为长篇处女作的《夕照寺》已经显示出德德出手不凡的艺术掌控力。作为读者，我们期待她在京味文学的道路上越走越远。

写给父亲的记忆之书

向迅的《与父亲书》是一本写给父亲的记忆之书。向迅积五年之功写下的这六篇散文，虽然风格不尽相同，但都着力挖掘记忆深处的父亲，呈现出他眼中的父亲形象。向迅沉潜到时间的河流中，打捞那些与父亲有关的种种日常，小心翼翼地将它们聚拢起来，刻画出一位普通又独特、平凡又感人的中国式父亲，真正以文学的方式实现了他与父亲之间未曾有过的交流。

然而，书写父亲又谈何容易。虽说物是人非之感时常涌向心头，但更多时候，它们如同幻影湮没在时间的漩涡，直至在平日的琐屑中消逝的无影无踪。的确，相对于记忆的深井和敏感的心灵，时间的流逝总是过于草率、稀疏和大而无当。记录者的恐慌来自意象的流转，生命的须臾和人世的无常。作为散文家的向迅显然意识到时间的无情和记忆的有限，但这并不意味着父亲形象的遥不可及。事实上，向迅所要做的正是为父亲存留住那些存在过的痕迹，哪怕它们只是一个斑驳的倒影，但对作者本人而言却弥足珍贵。

很多时候，我们对待他人总是满腔热情，但面对自己的父亲却常常无话可说。正如向迅坦言，“父子间这种令人窒息的沉默，一直延续到他生命的尽头”。这与其说是因为代际造成的隔阂，不如说是在情感上丧失了与父亲同情共理的可能。但好在还有文学可以通过写作的方式来找到通往父亲乃至自己内心世界的隐秘之径，可以想象我们的父亲在那些黯淡岁月里经历的种种，可以触及我们和父亲之间那座似乎难以跨越的浮桥。因此，唯有将父亲从那遥远的时间城堡中重新拉回，方可对那些并不久远却已然陌生的家族人事重新打量。

在书中，“我”对父亲的叙述是建立在记忆而非回忆的基础上的，因为意识总是出现在留有记忆痕迹的地方，也只有记忆才能将回忆的碎片重新拼凑起来，而完成对过去的重述。回首看来，那些被岁月打磨过的时光依然历久弥新，却也带上了某种梦幻之感。《时间城堡》中的乡村生活寄寓了“我”童年时的遐想，足够质朴、纯真，但也难以掩盖其青涩与味酸，如同苹果树上茂盛的果子并不必然意味着可口。那些看似无忧无虑的年少时光，其实充斥着颇为艰难的数口之家如何谋生的最大难题。“时间城堡”固然可以理解为由于时间的变异而带来的重拾记忆之殇时的新奇与惊喜，却也难以化作事后漫不经心的任意挑拣。在向迅看似轻盈笔触的背后，实则暗含了他对家乡、对亲人、特别是对父亲的深情缅怀。

同样，开篇的《鼠患之年》借鼠患之事，讲的是全家在那种饥寒交迫日子里的艰难处境。正如童年并不总是意味着欢乐，贫瘠乡村里的童年时光更是如此。在“我”的视角下，父亲带给我们更多的不是关爱，而是陌生、恐惧和暴戾。然而实际上，父亲母亲时刻都在辛劳地维持这个数口之家。和对付鼠患和虫蛇时的用尽办法相比，父亲面对生活的困顿却无可奈何。不妨说，真正可怕的与其说是鼠患，不如说是那个年代里人们贫瘠的生存状况。向迅不惜用略带魔幻的手法让父亲拥有“隐形的羽毛”，来抗击生活的重压与苦难，渴望带给我们新的生机。但是，即便如此，它还是让我们感受到了父亲那坚强的身躯，那个被生活碾压却依旧试图挺立的身影。这种在生活重压之下的抗争与无奈，才是父亲最为感人的瞬间。

当然，在记忆里搜寻那些最具意味的时刻自然少不了父亲的离开，因为时间并非匀速而均质的前进，总有某些年份与时刻较之其他时间更为凝练、紧迫而意义深远。或许，2015年的九月对作者而言就是这样的日子。《九月永存》和《独角兽》用近于白描的手法呈现父亲临终前饱受疾病之痛的切身感受。与往日暴烈的父亲相比，那个在病床前被恐惧支配的父亲露出了内心孤独和柔软的一面，变成了“一只需要面对自己命运的独角兽”。从四处求医到住进医院，从起初被家人隐瞒病情，到后来得知自己无力回天，父亲只能用“命中注定”来安慰自己接受现实。当年令人疑惑不解的事情也终于有了答案：随时会从梦中醒来的父亲也许从来就没有睡着，面对死神随时可能降临的时刻，再坚强的身躯也无法抵挡身心所承受的巨大煎熬。

《与父亲书》写了不同时期的父亲，构成了不同而丰富的父亲的形象——那个不被父母疼爱而唯有沉默不言的父亲；那个整日辛苦劳作却依然无法摆脱贫困的父亲；那个性格暴躁却可能隐藏着一段情感秘史的父亲；还有那个最终被疾病折磨，内心掺杂着恐惧与悲愤的“独角兽”……坦率地说，书中的父亲其实再普通不过，甚至被看作当下社会的“失败者”也不过分，但作家却在父亲平凡的人生中挖掘出了他独特个体的生命经验，展现了父亲如何在生活重压之下的踽踽独行，他们平凡又伟大，脆弱又坚韧。正如人类建造巴别塔的愿望注定是一种奢望，父亲也曾有过梦想，只不过那梦想中建造的通天塔早已在现实面前不堪一击。书中的这位父亲当然是作家眼中自己的父亲，但何尝不是中国式父亲的缩影？在他的身上，我们同样可以读到属于我们自己父亲的感人瞬间。

最后想说的是，《与父亲书》是向迅写给父亲的记忆之书，但也可看作他以记忆的方式重构过去、当下和未来之书。不妨说，向迅正是通过对父辈的重新审视而完成了自我的淬炼。如今重拾那些记忆中的点滴日常，作家本人何尝不在经受着自我的反省与洗礼。或许，只有当我们岁月渐长而阅历增多，才能越发理解父亲的种种过往。那些无言的时刻最终化作我们对父亲的深切体悟，正如在回望父亲的同时也在重新思考我们自身一样。