吞噬星空的十五个境界等级划分，看看你知道几个吧！

在浩瀚的宇宙中，修炼成仙的道路犹如繁星般繁多。今天，我们将为您揭示一部奇幻修真小说——《星辰变》中的五大境界，带您领略那神秘莫测的修行世界。

一、炼体境：修炼基础，夯实根基

在修炼之路上，炼体境是基石般的存在。只有打牢基础，才能为后续的高层次修炼奠定基础。在这阶段，修炼者需要通过锻炼身体，提高身体素质，从而为后续的修炼做好准备。

二、悟虚境：感悟虚空，掌握空间之力

进入悟虚境，修炼者开始领悟空间的奥妙，逐渐掌握空间之力。在这个境界，修炼者的实力将得到极大的提升，甚至能够在战斗中创造出无尽的奇迹。

三、融天境：融合天地，掌控时间之轮

融天境是修炼者们追求的最高境界之一。在这个阶段，修炼者需要融入天地之间，掌握时间的流逝。一旦成功，他们将拥有改变时光的能力，成为无可匹敌的存在。

四、破虚境：突破虚空，抵达彼岸

破虚境是修炼之路上的一个重要关卡。在这个境界，修炼者需要突破虚空的束缚，抵达另一个世界。那里有着无尽的资源和力量等待著他们去发掘。

五、星辰变：成就仙帝，主宰星辰大海

最后，修炼者将踏上星辰变的征程，寻求成仙之道。在这个阶段，修炼者将拥有强大的力量，甚至可以主宰整个星辰大海。而他们的名字也将永远载入史册，成为永恒的传说。

以上便是《星辰变》中的五大境界，您了解了吗？无论您是在阅读这部作品时还是在生活中，都希望能从中汲取到一些启示与动力，勇往直前，追求更高的境界。

王维山水画的艺术境界和审美意境

王维，字摩诘，盛唐时期杰出的诗人、画家、音乐家，王维山水画画意盎然,、意境幽远恬淡、深藏禅意，他的山水画包孕着耐人寻味的禅意，表现出一种静淡之美。

在王维的山水画作品中，充分体现了他“空”和“静”的禅宗思想，表现了独特的艺术境界和审美趣味。

王维在《山水诀》中，说“夫画道之中,水墨为上，肇自然之性，成造化之功”，王维通过水墨山水对自然景像平白勾勒表现出山水画之气韵高清的意境。山水画创作引入对禅的认识，用水墨的浓淡渲染,采用“破墨”新技法，用黑白二色来表现意念飘渺中所体悟的佛性，正如董其昌所评价：“始用渲淡(即破墨)，一变钩斫之法。”达到天人合一、物我两忘的禅学意境。

王维不仅追求在审美情趣上与禅境相融，而且在构图、色彩、形式等方面也追求与禅意相合。他在山水画创作中多留有空白，讲究“有处恰是无，无处恰是有”，从而实现对自然景色的超越，在简淡中透露出禅的意境。采用大自然中最能表现空、静的素材，如幽谷、冷泉、古寺等,将自然写到极其精细境界，营造悠然自得的禅学情趣，将禅学的理念与自然的景物融合在一起。王维的山水画展示了大自然中最细微的生命律动，映现出作者的慧意禅境。

王维在山水画中创造出静谧的意境，以动衬静，给人一种极其幽远的心理意象，朱景玄评其《辋川图》“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”，体现了自然与人性的融合，表达了“空”和“静”的“无我之境”。王维把自己的感情挥洒于山水之间，寄情禅意，笔从胸发，画由意出，意境博远、深邃,使山水画在有限之中，表现无限之境，让人感受无穷的韵外之致、味外之意，造成一种浓郁、简淡的意境，从而使其山水画的意境和禅境融为一体。

王维的山水画追求意境的至真至美，注意虚与实、空与白运用，用“有”“无”来界定美的本质，用“虚”“实”去描述美的存在。使整个画面表现出虚无缥渺、若隐若现、虚实相生的景象，含蓄地表达出虚实之间深邃的意境。正如《山水诀》中所言“或咫尺之图，写百千里之景”，树木白云，无限气象，虚实相生，空白若现，使人心旷神怡，有如身临其境。

纵观王维的山水画，禅意盎然、虚情袅袅，意境空灵闲雅。王维在山水画创作中钟情于水墨，寄情于山水，把清静淡空的追求通过内心的情感转换成视觉画面，创造出物我合一的即情即景。他用笔随意，线条苍劲而内敛，其画韵味含蓄而内容丰富，意境空旷清秀。在作品中创造了审美心境，把这种心境变化为禅境，将深奥难懂的禅情佛意巧妙地糅合在山水画中，通过寓虚于实的手法将内心感情寄于自然之景中，借山水意象表达内心清寂的情感。心境、禅境与画境在他的笔下融会贯通,把山水画推向空静的意境。

王维以清静之心观照自然，以禅入画，使他的山水画洋溢着恬然自适的情景，充满“空灵”“清寂”“闲淡”“幽静”的意境。在其所留的为数不多的山水画中，呈现出鲜明的禅学痕迹，创造了风格独特的“空灵”画境和禅境。

中式园林的意境该如何表达？

柳丝搭在玉阑干，帘外潇潇微雨、做轻寒。

更阑人静月侵廊，独自行来行去、好思量。

意境是我国千百年来园林设计名师巨匠一直追求的核心，也是中国园林能长久具有世界影响的内在魅力，更是能使游赏者触景生情的一种艺术境界。

造园三境分为 “生境”、“画境”和“意境”

中国园林的造景，不但要创造富于生意的“生境”，还要进一步上升到富于画意的“画境”；最后还要从生境、画境“触景生情”，产生浪漫主义的激情，进入情景交融的“意境”，才算得上是达到园林艺术的最高境界。

生境就是自然美。园林的模山范水，讲究“虽由人作，宛自天开”，是取自然的局部之景而非缩小，意在打造“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”的生意盎然之景。

所谓画境就是艺术美，是中国园林创作方法与自然主义创作方法根本不同的重要标志。将自然素材与生活素材通过取舍、概括、熔裁和拔高，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”，形成人工美与艺术美的结合。

“是景语皆情语也”，即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，使游赏者能感受到理想美的境界，与造园艺术家达到感情上的共鸣。

留园入口部分正是利用这种既曲折狭长又十分封闭的空间来与园内主要空间进行对比，曲折、狭长的空间极大的压缩人的视野，过此使人感觉到豁然开朗。

——《中国古典园林分析》彭一刚

图片来源于《中国古典园林分析》

网诗园的空间营造也别有一番风味。入口处通过先抑后扬的手法来达到入园后豁然开朗的效果。园区内设置较小空间的中庭及曲折的连廊，可隐约窥见园内景物，含蓄又委婉，藏而不露，颇耐人寻味。

《浮生六记》中指出：园林的妙处不仅在于迂回曲折，而且还表现在虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅。在园林中虚与实常表现在山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚等许多景致的对比。

建筑为实，连廊为虚。景物为实，水面倒影为虚。实中有虚，虚实之间交织穿插，协调统一。

在山水画的画面上，景物是实，空白是虚；黑是实，白是虚。曲折的枝条印在白墙斑驳的影子，来达到山水画中虚与实的对比。

《园冶》中说：“古之曲廊，俱曲尺曲，今予所构曲廊，之字曲者随形而湾，依势而曲，或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽……”

自由转折的道路、蜿蜒的曲廊和曲桥、富于变化的建筑单体，增强了群体组合的曲折性和变化。

为了追求含蓄与幽深之感，造园时常常利用空间之间的渗透增加空间的层次，通过若干层去看景物，可以增加深度感，继而产生一种深远且无穷尽的感觉。

▲图片来源于《中国古典园林分析》

起伏是借高低错落的外轮廓线来表现造园要素在立面上空间层次的变化关系。起伏的白墙、高大的乔木形成的中景层次；住宅侧墙所形成的背景层次；湖石假山或曲桥、水景的近景层次。三者既和谐相处又各有起伏变化，从而形成多层次的韵律节奏感。

造园时运用匾额、楹联等形式，不仅可用来点景，增强景观丰富度，更能激发起游赏者丰富的联想，留足想象的空间，营造游园时的别样意境。

明代陆绍珩在《醉古堂剑扫》中说："栽花种草全凭诗格取裁"，指的就是园中种植花草树木应符合诗情、要包涵文气。通过分析场地的文化与艺术承载，合理的搭配植物的习性、形态以及文化内涵，才能保证植物的个性与场地的气质相契合，才能起到意境营造的作用。

俗则屏之，佳则收之，巧于因借，是古典园林造景的精髓。

在植物空间的营造中，应与总体的景观布局一致，与场地内的山水肌理一致。做到空间疏密有致，布局灵活，并凸显节奏与韵律的变化。

云破月来花弄影，梅花的"暗香浮动”，芭蕉夜雨，天风海涛等都是可以与植物相辅相成的，造园时考虑借四时变化的季相之美、日月更替的光影之美、风雨雷电的声音之美来烘托植物意境。

花开花落，四季变化，视觉、听觉、嗅觉、触觉，身临其境地感受诗画境界、诗溶于景里，景溢出诗意。

中式园林的意境同中国文化和艺术紧密相关,不可分割。“景无情不发，情无景不生”。在给游者带来更丰富美的信息与感受的同时,呼唤出游赏者内心深处的共鸣；在借助自然山水的形式美的同时，升华园林诗情画意的意境美。此可谓“象外之象，情景相生”。

开发公司：杭州金泓置业有限公司

景观设计：苏州园林设计院有限公司

施工团队：浙江纯青景观工程有限公司、

图文排版 | 融创东南区域集团

杭州地产公司 研发设计部缪世友 高士伟

温馨提示：本次考察活动时间为12月12日、12月13日两日，名额有限，感兴趣的朋友请及时联系张老师报名。

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