钱江晚报：这一次，为什么是西班牙
本报与美术报联合推出“走进世界艺术史”系列活动
和美院教授、水彩画硕士导师蒋跃一起出发
1995年，“西班牙艺术三杰”之一胡安·米罗的作品首次在上海美术馆展出。这场名为“米罗东方精神”的画展，让蒋跃深深着迷。
20年后，作为中国美术学院教授、《美术报》副社长、水彩画硕士生导师，蒋跃将和一群艺术爱好者，到胡安·米罗的故乡——西班牙，进行一场艺术之旅。
本报与《美术报》联合启动大型读者系列互动“走进世界艺术史”，每次艺术之旅都将由著名教授、学者带领大家看名作、品艺术。西班牙是第一站，蒋跃教授将为大家导览，解读富含浪漫主义情怀的西班牙艺术。
这次西班牙艺术之旅11天的行程单，除了经典景点外，还囊括了不少艺术博物馆：普拉多博物馆、提森·博内米撒艺术博物馆、毕加索博物馆、达利艺术博物馆……
蒋跃教授说，西班牙位于欧非板块的交界处，它的地域特点铸就了西班牙艺术的额外精彩，这些精彩体现在文学、音乐、舞蹈、绘画等各领域。而从美术角度看，西班牙在文艺复兴以后，就成为世界文化一个标杆，所以，这次安排的艺术博物馆，都是“绝不可错过的”。
这张西班牙艺术博物馆的攻略十分强大，因为蒋跃教授十分专业。作为中国美术学院教授、水彩画硕士生导师，他的水彩作品两次获得全国水彩画展金奖，多次应邀赴俄罗斯、法国、德国、意大利等多国考察、访问和举办画展。他对欧洲艺术有着独到而深刻的理解，尤其在绘画色彩语言方面，更是深有研究。
提到西班牙绘画，很多人脑子里的第一反应，就是毕加索。的确，出生在西班牙马拉加的毕加索，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。这次的艺术之旅中，也有马拉加这一站。全世界有三家毕加索博物馆，其中一家就在马拉加。
蒋跃教授说，在这家博物馆，除了能看到毕加索的经典作品外，还能体会到其生活的一面，包括他的家人，他的朋友圈，他是在怎样的环境下观察和诠释那些令人惊叹的绘画。
和毕加索一样被普通老百姓熟知的西班牙艺术家，还有达利。蒋跃教授表示，作为超现实主义画家，达利绘画的特点就是荒诞的梦境和幻想。这次艺术之旅，达利艺术博物馆也是其中很有料的一站。
不过，蒋跃教授认为，西班牙的艺术，不只是毕加索和达利，还有其他重量级的大师，比如委拉斯凯兹、戈雅、米罗等。而这些世界顶级艺术家的作品，都能在普拉多博物馆中看到。
这次西班牙艺术之旅去的第一个博物馆就是普拉多，它被认为是世界上最伟大的博物馆之一，也是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。
对于普拉多这一站，蒋跃教授很期待，“我希望艺术爱好者们在这里充分感受西班牙艺术的熏陶，感受西班牙的浪漫主义情怀。”
他还将在委拉斯凯兹的原作前，为参加艺术之旅的朋友们上一堂色彩课——《解读西方油画色彩的奥秘》。
蒋跃教授觉得，这次西班牙之旅将是一次有趣的人文精神之旅，他很高兴能为这个旅行团做导览，“希望大家通过这次旅行，真正了解西班牙这个国家的历史文化，不仅有感性的接触，更有理性的收获。”
第一天：杭州——阿姆斯特丹——马德里
第五天：塞维利亚——龙达——米哈斯——太阳海岸
第九天：巴塞罗那——菲格拉斯——卡达克斯——巴塞罗那
第十天：巴塞罗那——阿姆斯特丹——杭州
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带队教授蒋跃作品《圣彼得堡雨后》（水彩)
西班牙的这些传统文化你了解嘛？
西班牙的城市村庄，每年举行的传统庆祝会，约达200个之多。这些庆典源远流长，充分表现出西班牙传统文化气息和各地风土特色。
每年的二月，西班牙全国都举行盛大的嘉年华会；每年的3月19日在巴伦西亚举行LasFallas节；约于每年的春天期内，则在西班牙全国举行盛大的、一个充满宗教意味的复活节；4月份举行的西维尔节，也非常热闹；5月份，为安达卢西亚区传统的ELRocio节；而每年的7月6日至14日，在西班牙的潘普路纳，举行一年一度的、享有盛大誉的斗牛节。
名闻世界的西班牙斗牛，是颇为盛行的一种竞技表演。它起源于古代的宗教活动。18世纪中叶，西班牙各地开始兴建正式的斗牛场，每年春秋两季便是斗牛季节。
以上是前途出国第二外语为您总结的“西班牙的这些传统文化你了解嘛？，如需进一步了解，或有任何相关疑问，欢迎点击【在线咨询】小语种专家，以便给您进行做好全程规划。
他的色彩，是从黑暗中爆发出的热烈和鬼魅
佛罗伦萨作为文艺复兴当之无愧的中心之城，三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，不但艺术甚至八卦都人尽皆知；威尼斯也不遑多让，在其独特的光影朦胧中，提香、丁托列托、委罗内塞构筑出独特的色彩组合。
相比而言，西班牙的黄金时代三杰就低调多了：委拉斯凯兹还算处于高光灯之下，苏巴朗、格列柯就太过低调了
——可正因为此，我才得以把他们两位列入私藏一般的宝藏，就连谈论起来也有种从圣坛中搬下来的小心翼翼。
不只是因为小众，更是因为热爱。如果说威尼斯画派的色彩是潟湖的水汽和阳光之间协奏曲般的欢愉，那苏巴朗和格列柯的色彩则更像从宗教裁判所的漆黑暗色中漏出一丝幽暗的绚烂，被他捕捉到，再用激情将其酝酿、燃烧，盛开出鬼魅的炽热
——这种碰撞，时常有种把我带入迷幻的魔力。而这种迷幻的共鸣，极为私人化，也极为难以言说。
浙江摄影出版社“这就是艺术”系列，竟然出乎我意料的把格列柯拿了出来，于是我很想看看这位艺术史跨界时尚史的法国人，如何解读和呈现他。
开篇先讲述了格列柯的生平，用线索图
的方法突破了国界，更形象的呈现出伴随地理的光线、地貌对其风格的影响。而文字部分，简明扼要、重点突出，作者把这位灵魂画家的重见天日在艺术史上与浪漫主义和毕加索联系了起来。
作品呈现方面，分成“经典杰作”和“出人意表之作”两部分，每幅画都采用了 “左侧解说+右侧展示”的方式如图，其中左侧条框有时是关于这幅画的履历、有时是主题的科普、有时是背景的介绍；而正文则是作者对这幅画的解读。
-将人物稍微移向背景画面，为观众留出一块空白，仿佛在邀请观众驻足观看
-他用深色的背景和令节奏与构图相连的鲜亮笔触将两部分统一了起来
-一种千帆过尽之人的温存眼神，一种感人的屈从
最后，我想邀请你一起欣赏几幅我最爱的格列柯
抛开我们对后续流派的了解，很难想象这是文艺复兴时期出现的风格。有些画家，提前降落到那个时代。
