乌尔善打磨十年拍《封神》，值得吗？

2023年7月30日刊总第3450期

《寻龙诀》之后，时隔近8年，乌尔善导演交出了新作《封神第一部》。而距离《封神》启动的2013年，已过去

对于一位商业片导演而言，8年的 显得过于漫长了。乌尔善愿意花费10年，打磨《封神三部曲》，放在中国电影史中，他的行为堪称 。拍摄《封神三部曲》之前，他接连执导《画皮2》和《寻龙诀》不断创造票房神话，被视为中国电影工业化的代表。

在《封神》创作的十年间不乏优秀的影视作品诞生，《我不是药神》等现实主义题材作品通过探讨时代痛点、引发观众共鸣；《流浪地球》探索了关乎宇宙、未来的人类命运的史诗；《长津湖》以长津胡战役为背景，被观众称为一部史诗级的巨作。在年轻人注意力被现实聚焦的当下，观众还能对一个

《封神第一部》上映前的一个月，第一制片人在上海国际电影节与乌尔善见面，听他分享这十年磨砺巨制的辛苦历程。拍摄《封神三部曲》是乌尔善最大的梦想，与之对应，也冒着

乌尔善很早就开始关注封神故事，非常着迷于这个所有人都能够耳熟能详的国民神话，“《封神演义》是一个非常完美的素材，特别适合把它改编成神话史诗三部曲。首先它代表着中国传统文化的丰厚度。第二，因为在中国电影历史上还没有拍摄过神话史诗这个类型，需要有人去尝试和拓荒。”

然而，将封神故事改编成一个三部曲的 电影，在制作上是一次难度空前的尝试，也是中国电影工业史上的一次巨大的挑战，而乌尔善接受了这次的挑战。他说，“我喜欢做一些没尝试过的事情。难度越高，好像越兴奋，越有想去尝试挑战的欲望。”2018年3月，在青岛东方影都的 500亩海边空地上，一场奠基仪式之后，原地仿佛即将崛起一片工业园区，但其实只是要拍一部电影。基建启动 5 个月后，2018年8月27日，《封神三部曲》开机，一切都像是一个规划严密的工业项目。

拍摄组的人透露，《封神三部曲》的拍摄现场非常安静。乌尔善说，“现场的安静有序是因为前期大量的准备工作，拍摄当天的镜头，之前演员和动作组、威亚、摄影等各个部门前一天已经排练了一下午，而为了一些难度很高的动作场景，演员可能已经训练了好几个月。”在创作上，《封神三部曲》开创式地采用了单部独立成片、三部构成完整故事的叙事结构，该系列也成为了华语电影史上首部采取

《封神三部曲》建筹两年时间，拍摄周期达18个月，共有438个拍摄日。乌尔善感慨万千，“今天回头再去看，这个项目也是我做出的正确的选择。无论从电影产业的角度，从传统文化的角度，还是从我个人创作的角度，项目都具有独特的价值，它是真正一直在吸引我的项目。所以我也觉得，这些时间的投入非常值得。”

《封神三部曲》的一个关键词是“创新”，这个系列开创了华语类型片的先河，不仅填补了在中国神话史诗类型的空白，也契合了 。值得一提的是，此次《封神第一部》大胆选用了 ，影片不再以姜子牙为核心去讲述武王伐纣的故事，而是把年轻时期的周武王姬发推至台前，来展现一个全新的英雄故事。

导演乌尔善表示：“封神作为一部经典神话，讲述的是正义必将战胜邪恶的永恒主题。在《封神第一部》中，我希望通过年轻人的视角，讲述我们每个人必然经历的——

在《封神第一部》里，李雪健饰演的姬昌见到姬发时，在商王身边当了 8 年质子的姬发已经长大成人，姬昌看到他腰间的家族玉佩才认出儿子，眼里放光，颤抖着说：“这是我儿子姬发啊！”姬发却冷漠回应：“我是殷商王家御前侍卫姬发。”此时，他已经将商王认作父亲。等到商王露出邪恶面目，姬发内心受到冲击，被商王囚禁在笼中的姬昌对儿子说：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”这句正中姬发内心的箴言。

《封神榜第一部》基于当代的世界观、价值观和情感观去 ，比如说纣王与妲己的关系。在《封神演义》的设定里，妲己是女娲派来祸乱人间的狐妖，纣王只是受气迷惑。但以当代人的价值观来看，这种红颜祸水的设定是对女性的

因此，《封神第一部》里设定成殷寿对王位充满 ，完全被其左右。狐妖妲己只不过是觉察到了他内心的欲望，于是用她的法术帮助他实现了而已，就是对应姜子牙的台词，“福祸无门，唯人所召，心有恶念，妖孽自至”。

除此之外，姜子牙的形象与以往也大相径庭。在以往很多影视剧中，姜太公是一个老成稳重、神机妙算的形象，而在电影中则是个法力尽失的白发老人。乌尔善认为在一些戏曲、传记记载中，姜子牙就是以 形象出现的。《封神三部曲》中，姜子牙在整个故事里面起到串联、色彩调剂和节奏调剂的作用。

整体而言，除了视效带来的震撼，观众能从电影中感受到史诗的厚重，电影没有再把传统女性和亡国挂钩，姬发也摆脱了父权的桎梏，选择向善对抗恶势力。《封神三部曲》里讨论正义、善良和情感的问题，是我们华夏民族的价值核心。我们应该成为什么样的人，正是《封神三部曲》的当代意义。中国有着非常灿烂的文明和精彩的故事，我们需要用优质的中国电影来推广我们的文化。《封神三部曲》这样一部弘扬传统文化、面向当代价值观的作品，值得收获更多的关注。

原创古相思曲评分竟超了莲花楼，是近十年穿越剧封神之作，逻辑真绝了

2023年某瓣评分最高的15部爆款剧，《莲花楼》只能排第5名，甚至不如小成本的它

在2023年的古装剧排行榜上，这部剧的评分竟超越了莲花楼。古相思曲是近十年穿越剧封神之作，它的叙事逻辑真的绝了，

在对方的时间线里，初见都是另一方的死期，全剧没有一个亲吻镜头却爱到极致。

陆鸢才是真正的大女主，即便知道自己会牺牲，她依然为了国家大义放弃个人感情。

不愧是知竹大大执导，根据UP主三千鱼原创故事改编，它唯一的缺点，就是只有14集，不够看根本不够看。

虽然比古相思曲低了0.1分，但它胜在有58万人打分。从来没看过长尾效应这么久的剧，以至于大结局四个月后，我还是没从李莲花的故事里走出来。

从剧本开发到剧组杀青，单是制作周期就长达4年，更别提采用了好莱坞大片，才会用的子弹时间拍摄手法，以及1:1建造了行走的莲博基尼房车，

它火在每一处细节上，只能说，各位莲络人，我们明年英雄志见。

鹅厂的X剧场从来不会让观众失望，更何况这部剧还是原创剧本，为了顺利播出，背景也设定在古代。

其实这剧想表达的是腐败文化和正道之心，陆直和小宝子才是真正的主角，借古讽今，繁城之下太敢拍了。

演员们精湛的演技，加上渲染到位的中式美学镜头，这部剧想不好看都难。

第一部真人干过动漫的电视剧，甚至比原著小说更好看。没有大牌流量明星，就连大名鼎鼎的游本昌老师，也只出场了3分钟。

要知道少年歌行是部小成本网剧，特效都是按秒算钱的。可即便这样，观众还是通过画面，感受到了导演的良苦用心，每一场打戏，每一个镜头都是精美绝伦的视觉盛宴。

包括花絮中听到最多的一句话就是：再来一遍。都二零二四年了，让我瞅瞅是谁还没看过这部年初黑马剧。

这不是一部烂俗喜剧，而是一部好的文学作品，重要的是大部分剧情，都对应上了当时社会的热搜新闻，而且主线是抗倭的。

不靠煽情和催泪，高级的喜剧就是反讽又轻松，这泼天的富贵赵老师接住了。

就是说，不过年不过节的，上这么硬的菜干啥。

2023年度好剧大排行，评分最高的5部国产现代剧，第一名实至名归

没有对比就没有伤害，这是一部所有演员都会演戏的高质量国产悬疑剧，能看到这么好的剧是观众的福气，没想到它还是原创剧本。

近90万人打分，评分从最初的9.0涨到9.4，一举打破了某瓣近8年最高分记录。漫长的季节转场过于丝滑，以至于我看的时候没注意就弄错了时间线。

范伟加秦昊加陈明昊，这个组合就是王炸，包括饰演哑巴傅卫军的蒋奇明，他把角色演活了，幸亏爱意无声，否则震耳欲聋。

作为国内第一部挑战田园治愈题材的剧，它确实开了个好头，刘亦菲和李现演得好自然啊，我严重怀疑他们真是去度假的。

从画面到风景再到人物都特别养眼，剧播出后促进了当地经济发展，甚至大理文旅局认证它是开年爆剧，并给予去有风的地方200万元补助。

看了这部剧才知道什么叫颅内取景，我真的疯狂推荐，叶文洁这个选角太绝了，无论年轻版还是老年版的，真的和我当年追小说时想象的一模一样。

三体还有一个优点就是把最空灵最疯狂的想象，写得像新闻报道一样真实。

狂飙里也就只有老默最听安欣的话，安欣让他好好做人，他出来7集做了6个人。

大结局高启强是惨胜，他把所有人推到自己的对立面，为了让所有人安全活下去，这才是他的最终计谋。

医护人员在人间烟火丢的脸，都被问心给捡回来了。为什么那么多人夸这剧？因为它第一次站在医护人员和患者，两个角度看问题，

甚至还有医学生说，问心的知识点太多了，有一种复习期末考试的感觉，哈哈哈~太绝了。

2023年某瓣5部最低分电视剧代表，这些烂片的雷，你踩过几个？

它的原著小说和花千骨一个等级，可剧版要多拉胯有多拉胯。洛音凡好像几千年没见过女的一样，莫名其妙就爱上了重紫，

俩人的爱情堪称史上最油腻师徒恋，以至于我看完第八集后，死活都看不进去后面的剧情。

10万人参与打分，评分一降再降，并且大结局时登上热搜的是，虎子，你别碰现偶，当初嘲笑鬼怪过时了，现在我才知道问题出在哪里了。

就连人民文娱都批评说，脱离生活，脱离实际，再甜的剧情也只是工业糖精。

开卷考都能得零分，花轿喜事是我见过最差的一届翻拍剧。怎么说呢，新版的两个女主角，去旧版演丫鬟都要被嫌弃的程度。

难怪新版一开播，老版的评分就涨了，这对比真的是降维打击啊。

这剧能成为今年最低分，首先男女主占了一半功劳。大平层，豪车，父母给的体面工作，这些许沁都不要，反而要一碗粥，思考了半年我实在是想不通啊。

孟宴臣说宋焰，你也配和我妹妹在一起？宋焰却回，你以为许沁是什么好人呢？

当时追这段时，我直接吐血。一集都没看过的宝子，，真是打败全国99.9%的人。

蒋雯丽明道演偶像剧，真的把我眼睛辣哭了。导演为了圆雯丽那丫头一个梦，是真不管观众死活啊~

每个镜头都透露着尴尬，就想问问，这片子的受众到底是哪个年龄段的？

今年好剧不少，但烂剧也是一说一个不吱声，真希望明年不会再有这么多烂剧出现咯~

《封神三部曲》：一部国产神话史诗的十年长征

费翔有多年音乐剧表演经验，但在国内更广为人知的身份是歌手，他饰演的纣王殷寿不同于传统形象，是个“有魅力的坏人”。

青岛东方影都，22号，一万平米摄影棚。

巨型集装箱外观内，是《封神三部曲》的世界。西藏原始森林里的参天大树被翻模在这里复建，森林里布满了苔藓、蘑菇，各种菌类——这些都是美术组工作人员们亲手种植的，棚里养着马和鹿。

《流浪地球》剧组就在离22号棚不远，有次郭帆带着团队前来参观，叹为观止，“跟《封神》比，《流浪地球》就是手工业。”乌尔善笑着否认，“《封神》是畜牧业，啥都得自己种自己养。”

万米摄影棚的旁边就是置景车间。预置雕刻师、珠宝镶嵌师、道具皮具师、马具制作师、道具效果师、置景木工师、道具篾匠、刺绣师、道具机工师、毛发钩织师、道具泥塑师、雕塑艺术家，上千位艺术家集聚在这里。来探班的人感叹，这里特别像一个大型工厂。

在这座工厂，导演乌尔善立志要拍出中国第一部超级大片、神话史诗《封神三部曲》（下称《封神》）。从2013年提出电影改编计划起，到第一部定档，整整跨越了十年。

算上筹备期加拍摄期，《封神》的工作人员多达八千 人，高峰时期，同时在组的工作人员多达2800人。五个名字加上了黑框——十年间，有人离去。但也有新生，乌尔善的大儿子在第一次剧本策划会期间出生了，每年给他过生日，就会提醒乌尔善这个项目做了多久。

十年时间，外界不知道这个项目里发生着什么，《封神》也始终笼罩在一片神秘之中，只有耸动的数字刺激着大众的神经：三部电影总预算30亿、八千余人的制作团队，这在国产大片中史无前例，即使在世界影史上，除了《阿凡达》《指环王》系列，也鲜有大片望其项背。

外面的噪音很大，质疑声从来就没有停止过。在《封神》之前，国产大片有过一次打着“刷新国产电影工业化”标准的旗号，最终惨败收场的案例——2018年上映的国产奇幻大片《阿修罗》，野心和泡沫齐飞，最终以巨亏7.5亿收场。

有网友一语刺中了《阿修罗》失败的核心：“片方一开始就想的是画面多么华丽，技术多么高级，最本质的东西都忘了，剧本呢？《阿修罗》到底讲的什么故事？”

乌尔善走了一条截然不同的路。他和团队花了四年多时间打磨剧本，一遍遍推倒重写，内容精确到不准用形容词。剧本上的几个字，比如两军杀得“天昏地暗”，一万个人有一万种拍法。乌尔善要求必须具象化：“先冲刺了三次，有五个人倒下，又来一次冲锋，倒下十几个人。”

他知道剧本决定了预算，剧本阶段抠得越细，制作就越省钱，剧本没写清楚就去拍，拍完又不用，那就会造成巨大的浪费。

“不能失控脱轨”“不允许出现意外”，这是乌尔善常告诫自己的话，他要确保每个齿轮都精准衔接，良性运转。

原定3小时，南方周末记者对乌尔善的采访一直持续到太阳落山，临近尾声，他仍意犹未尽：“这就结束了？”采访持续深入，编剧、演员、制片人、负责视效的、负责制片管理的、人物造型设计……都加入了进来，你能从他们每个人身上感受到当初参与《封神》的激情，为了一个具有开创性意义的事业忘我地投入。

四季负责这部电影里数字生物的概念设计，他之前设计雕塑、手办，和电影毫不相干。这位80后自称电影新人，“我们从行业的门外汉进入到电影行业，特别不服气，心里有一股邪火，这个邪火你必须得找一个出口发出来——中国就应该有自己的神话史诗电影。”

编剧顾问芦苇说，他喜欢和这群人在一起，“这是一群认真拍电影的人”。

为了给这个古代神话寻找当下性，主创决定将故事聚焦在姬昌之子姬发身上，讲述一个英雄人物的成长，年轻人的选择、痛苦和觉醒成为《封神第一部》的叙事主旨。

2018年8月27日，新疆江布拉克麦田，《封神》第一镜开机。

20岁的于适拍摄了第一场戏，这是他人生中第一次走进片场。这位新演员在片中饰演周武王姬发，这场戏是姬发经历了一番流血厮杀后，策马奔腾，返回故乡西岐。

光这一场戏就拍了五天。于适每天很早起来，化几个小时满脸是血的特效妆，然后就在山顶等着，等日出那最好的几分钟，最好的光。