晏殊《蝶恋花》乃婉约词极品,豪放词宗苏轼也作一首,可与之媲美
晏殊是北宋婉约词作者的代表人物,而苏轼则以豪放词著名,他二人各有一首《蝶恋花》。
前者因境界辽阔高远,久负盛名,被王国维用作“古今成大事业、大学问第一重境界”的代名词;后者豪迈于婉约,佳句不断,开宋词新风。两词各有千秋,读罢令人回味。
下面,就让我们一起来欣赏一下两位大家的词作吧。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊
槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?
清晨,栏杆内的菊花含烟带愁,兰花沾上了露水,仿佛也在落泪。罗幕上轻着丝丝寒气,一双燕子成对地飞去了。只有天上的明月不懂得人间离别的悲欢,从昨夜一直到早上,斜斜地穿过朱红色的窗户斜斜地照进来。
昨天晚上,刮了一整夜的西风,把门前树上的绿叶吹得七零八落。独自登上高楼,眼望着你离去的道路,慢慢消失在天涯的尽头。想给你寄一些诗和信,但是天长路远,也不知道你去了何方。
晏殊这一首词虽然说是婉约词,但是到下半部分 “昨夜西风凋碧树”开始,整个境界与气象都变得截然不同了。写出了一种西风扫落地,“众芳凋零”的感觉,历来被认为是“忧世”的名句。
词作中的菊花与兰花,都是象征品格美的君子的。为什么他们会哭泣呢?因为昨夜西风凛冽,罗幕轻寒。古人用东风代春风,西风就是秋风,秋有肃杀的意象。
综合全词来看,这并不是一首简单讲述离别情的婉约词 。另外,词评家对于这首词里主角是谁,性别为何,一直都有很大的争议。
一部分人由于词中有燕子双飞和明月离恨的描述,坚持认为主人公必是一位女性。而 另一部分人则认为,从菊烟、兰露以及西风凋碧树的阔大气象来看,这分明是一首政治隐喻词,主角当为男性。
作者晏殊出身富贵,当宰相之后也深得宋仁宗赏识。从大的方向来看,他的一生还是过得比较平顺的。因此时常有人讥笑他学小儿女态,填闺怨词,不免造作。
但是,一个词作家的内心往往有着不同寻常的敏感。他又不是真的女子,他写这些闺怨词,明显是借着闺怨,抒发内心真实的情感。那是什么样的情呢?很可能就是因为政治风暴,让他被贬之后产生的一种离情。
晏殊因撰写李宸妃墓志的事被人弹劾。说他故意不把李宸妃是宋仁宗生母的事写进墓志,是欺君。 后来他被贬到颖州,十年后才得以还朝,这是他人生中第二次被贬。
太后刘娥去世后,朝中风向起了新的变化。宋仁宗是一位好皇帝,他并没有在刘太后去世后有什么特别大的动作。表面看来,仿佛仅是晏殊被贬而已。不过这件事在晏殊本来,就是一件大事。
作者把人生中的这种体验引进了词作当中,进行了艺术加工。于是成就了千古名句:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路
这就将词中主角从一个怀着闺怨的形象,出脱成了一位忧国忧民的高人雅士模样。成就了全词历久不衰,回味无穷的魅力。
《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!
墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
花朵褪去了红色,青杏才刚长出来。燕子正要飞去,却又不舍地绕着江村飞翔。柳絮都快被风吹尽了,天涯哪里没有芳草呢!
围墙里面传来女子荡秋千嬉笑的声音,围墙外的行道上,路人面无表情地走着。笑声渐行渐远,行人怅然若失,他的多情被女子的无情给惹恼了。
苏轼虽然是豪放派词宗,但是事实上,他的婉约词也写得非常的好,并且数量还颇多。 蝶恋花·春景》在写情之余,不失其潇洒气质,对词中人的情绪起伏刻画得非常细腻。
词作上半部分的情绪起伏有致,第一句、第四句写“落”,第二、三句、第五句写“起”,读来自然流畅,情致婉转,却哀而不伤
花儿褪了色是一件令人伤心的事,但是青杏同时结了果,这讲的是一次新陈代谢。暮春时分,燕子想要飞走,却依依不舍地绕着江村飞翔,这些都是让人心情舒畅的事。
接着词人说,柳枝上的柳絮又被吹得更少了,情绪一下子又低下去了。但是他马上安慰自己,何必想那么多呢?那柳如是烦恼,散了也好,天涯何处无芳草!
他努力地想要从与爱人分手的伤感情绪中挣脱,刚刚打起精神,却听到围墙里面传来一阵女子的欢声笑语。 那个女孩子在和人荡秋千,她和他隔着一堵墙,就像是隔着一个世界一样。
她在墙里笑得那么没心没肺的,他却在墙外踽踽独行 。这样想着想着,慢慢地走远了,笑声也渐行渐远。他忽然意识到,自己仿佛在生那女子的气。
气那女子没心没肺!不像他,还在为了与爱人分手而伤感。好不容易让自己鼓起勇气忘了对方。可墙里这个女子却在那里嘻嘻哈哈,有什么好笑的呢?现在就笑吧,以后有得你哭!
苏轼这首词写得充满了矛盾,主角的情绪一直跟随着外在事物的变化而起起落落,特别有意思。从词作中看,主角是一个性格十分洒脱的人,她(或者是他)应该刚刚才和心上人分了手。
时间在清明节前后,花儿退了色,他也失了恋。本来情绪很糟糕,但他发现青杏已经长出幼果,燕子从头顶上飞过,仿佛舍不得眼前的小村庄,于是围着绿水人家绕了好几圈,这一切都是有情的。
柳棉就是棉絮,柳树象征着离别。柳絮又被吹得少了一些,心中的愁丝又减了一些。不过,她自己陷进了那种分手的悲伤情绪里,一时之间还出不来。所以她才用“天涯何处无芳草”来劝慰自己。
但是偏偏在这个时候,让她听到了墙里佳人荡秋千时发出的欢声笑语。 这种笑声可能让她联想到过去和心上人在一起的时光,以及从前那些无忧无虑的日子吧。
她最后有一些恼怒了,所以是“多情总被无情恼”。 杜牧有诗云:多情却总似无情。那墙内女子的欢笑,未必不是因为她的多情才发出来的。但是,听到墙外行人的耳中,却变成了无情。
多情的人,往往容易陷入“滥情”。对于她自己来说,她是多情的。对于被她伤害的人来说,她就是无情的了
晏殊擅长写婉约词,但是他的《蝶恋花》下半阙却写得气象寥阔,境界高远。苏轼擅写豪放词,他的《蝶恋花》却写得十分婉约动人。
这就说明,在真正的宋词高手那里,创作时并不会预先想到“婉约”、“豪放”的区分。 一切创作理论与风格的划分,都是落后于创作实践的。
因此在进行创作时,只要有所感悟,就应当随时打破一切框架和束缚,随心所欲地去进行表达。

一曲离歌,说不尽多少相思!
——解读晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
词在宋朝达到高峰,所以词有宋词之称。两宋时期,词人纷涌而出,出现了许多传世名家,而其中名声最大的,豪放派自然数苏辛,婉约派则要点柳李。他们光芒太盛了,以至于到了后世就直接掩盖了其他名家的光芒,其他人只能委委屈屈地在边角上露出一点身形,留下一点亮光。这其中,就有晏殊。
其实晏殊在宋词史上也算是熠熠生辉的人物,他工诗善词,据说单是词就写了一万多首,其词作创作量之大,真无以伦比,可惜存世的词作现在还不足两百首,但就其存世词作的质量而言,却是属于高水平,也难怪在煌煌宋词史上能站稳一席之地。而他的声名,还在苏轼之前,他是真正奠定宋词基础的一代词宗,苏轼这些后辈,或多或少,都受过他的影响。
·槛菊愁烟兰泣露》是晏殊的代表作。本词从内容上来说,可归属于触景伤情、思人怀远的婉约词作,但由于它丰富的意象和阔大的时空感,又超出了一般婉约派的悲凄范畴,有着更广大的意境,实属一首有着自我特色的词作。就其内容和艺术的感染力来说,都堪为一首传世佳作。
词的上阕重在写景,通过景物的多角度描写来渲染词中主人公的感情。通过多意象的衬托,点出 “离恨”之苦,景入人心,情更入人心,写出了千万年来思人们共同的所见所感。
“槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。”起笔三句就用了一“愁”一“泣”来带出情感,这实在是有些突兀,让人感觉着这愁这伤扑面而来,难以承受其重。当然,这样的描写也有个好处,能够引领全词,奠定词的感情基调,只是难免让人的心一沉到底,从始至终,无法释然,所以轻寒的罗幕只能增添人的彷徨,双飞的燕子,也安慰不了悲伤的心。燕子双飞而来,呢喃的话语只能让孤独的心更孤独;燕子双飞而去,悄逝的身影更是徒增了许多的愁绪。情由景生,景也由情生,在某些诗词中美好的菊花、兰花、烟岚、露珠、罗幕、燕子,在本词中却成了愁情的载体。
那么为什么而愁,为什么而泣呢?词人徐徐叙来, “明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户”,原来是因为那离恨之苦呀!为什么会有离情?那离情又是为谁而发?不用明述,却充满了无奈的遐想。阔远的空间,使得离人方位难定,前途难卜,落后的通讯,又使得归期无讯,相会难期。这样的感受,在今天由于科学技术的发达被削弱了,但在无数的古人那里,却是最普遍而又深沉的感受。孤独啊!孤独的思人只能空自望月。可那明月它总非人,千万年来,它又解过谁的孤独与相思?李白说月不解饮,思人说月不谙离情,月缺月圆,它陪伴了多少不眠的人、不眠的夜,但它只增添了刻骨的相思,从无数个夜深直到无数个天明。
词的下阕重在叙事,通过时空的转换,写出思人思念之深、思念之切。既交代了产生离恨的原因,又具体了离恨的直接表现,将思人的形象立体地展现在读者眼前,塑造了一个有着典型意义的诗歌形象,成了千万年来思人的集体象征。
“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”这三句词里暗含着两个时间,一是“昨夜”,一是“今晨”。昨夜思人未眠,所以长听西风猎猎,落叶沙沙,一夜西风,使得叶落枝残;今晨眺望,已不忍睹视,一副衰败萧瑟的情景,更平添了思人多少惆怅?秋深了,离人还未归呀!甚至于归来的消息也未曾传来哟!彻夜难眠的思人,甚至已经难以呆在家中静等,于是一大早就上了高楼,深情地眺望着远方,眺望着那条离人可能归来的长路。长路漫漫,直到天涯,可是人的视线有限,总不能穿越空间,找到那个不知此时身在何处的离人,望尽天涯路,却说不尽相思意。“青青河边草,绵绵思远道。远道不可思,夙昔梦见之”,古诗古人如此,此词此人何尝不是如此?从古而来,溯今而往,登高望远,成了无数人共同的思念表达方式。
思人久久地痴望,没望来离人,空自的等待,出现不了奇迹。思人其实也知道,离人此时是无法归来的,那万一的希望,已经被这久远的时空隔断。既然望而不可得,那就寄去自己的思念吧!可是又出现了难题, “欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处!”山长水远,能寄向何处呢?无人可以帮忙传讯啊!或许只能寄托于传说中的鸿雁与鲤鱼了。可那毕竟是神话,真实的情景是思人无计可施,只落得满心惆怅。彩笺美丽,适写诗词,尺素绵长,适写话语,写来写去,都是思人相思的情意,在这漫长的时间里,思人不知道写了多少这样的彩笺和尺素,恐怕也只能收于奁中,只能在夜深人静的时候拿出来独自神伤。
本词上阕写景,点出离情;下阕叙事,又扣住离情。两阙相合,精炼的文字展现了丰富的内容意蕴,更能紧紧围绕主题,将这一亘古的情感抒写得深刻感人。在有限的容量里,展现无限的时空间,这非大功夫者,实难做到,所以不得不为晏殊点个赞。
另外,值得斟酌的是,后人解读这首词时,总把思人当作一位闺妇的形象,把这首词归入闺思之词,其实笔者认为,这个思人的形象完全可以放大。固然闺妇之思最是凄美而深婉,但固定为这么一个群体,范围未免太小,也就限制了本词的广大意义。千万年来有无数的离别,相思之人,又何止是闺妇?亲人之思,朋友之思,也都是人们美好的群体情感。一曲离歌,说不尽多少相思!晏殊的这首《蝶恋花 ·槛菊愁烟兰泣露》完全可以作为人们的一种共同情感寄托,把它的主题泛化,不会削减它的艺术魅力,反而会因为它的代表力而引起更广大群体的共鸣。
到了今天,随着科学技术的发展,这样的情感表达似乎越来越微弱、越来越不存在了,哪怕千里万里,我们可以一日相见,哪怕身在两地,视频语音也可以传情,从此,相思似乎可不再。但是为什么人与人之间越来越无话可说了呢?为什么情感越来越淡薄了呢?如此发展,幸哉?悲哉?
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