“三观极歪”的琼瑶剧，为什么能火遍大江南北？

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琼瑶三观不正，对抗的从来不是我们这一代，而是我们爷爷辈。

她一个文科生，还是严重偏科的那种，实在想不到几十年后会是如此信息爆炸的时代。

琼瑶对抗的不是我们现在这种信息爆炸的信息时代，她对抗的是用道德规矩压迫人性的封建时代。

思想道德是人与社会之间的一种博弈，它是一直在变化的。

琼瑶最开始火的小说叫《窗外》。

1963 年里的文化氛围是什么样的呢？

大陆这边，确立了 3 月 5 日「学雷锋纪念日」，全国上下一起学雷锋。

美国那边，马丁路德金发表《我有一个梦想》。

对岸呢，那一年电影还是《七仙女》和《白蛇传》，老一套的才子佳人封建曲目。

全世界都在为全人类谋福祉，却没有人在乎个体的状态。

这时，一个女人出版了《窗外》，她爱上了自己的老师，无论外面发生什么，这对她个人来说就是天大的事。

大家明白这对于那个时代的人意味着什么吗？

冷战里每个人都像是机器人，为国家战斗。

这时有的人停下脚步，他们哭，不为国，就为了自己，有了人性。

其实不止是琼瑶，那个时代很多女作家都有创作在今天的我们看来道德有失的作品，例如亦舒的《喜宝》就是一个女高材生做情妇。

我们现在的人会问：一个女高材生怎么做情妇？浪费才华，不去工作。

但在那个时代里，她们想说的是：女高材生为什么不能做情妇？不做情妇，社会能给她们更好的机会吗？

回到琼瑶那个时代，她对于人感情的重视（凌驾于世界一切之上）引起了非常大的共鸣，以至于当时的人不仅把她当做一个作家，更是一个知心人。

其实她后面很多作品素材是来自她读者的分享：《我是一片云》、《庭院深深》、《月朦胧鸟朦胧》等等。

就是那一代人已经厌倦了被道德绑架，他们只想为自己活一次。

所以，评价琼瑶小说里男女主角为了爱情可以豁出一切是不准确的。

他们是为了自己，不管全世界，这种极端是一种反抗。

琼瑶远远超过普通言情作家，除了她拥有大量的文学储备，人文关怀也是很重要的一点。

尤其是对比现在作家动不动挖眼，堕胎，永世不超生，她的反派常常是可恨之人总有可怜之处，都会给他们一个忏悔的机会。

琼瑶的小说终究是为了扬善，不是为了惩恶。

很早就有评论说琼瑶的小说是造梦，造男亲女爱皆一切的梦。

为什么琼瑶剧当年会那么火，今时今日很难复制呢？

不知道大家有没有注意现在全世界都是类似《权力的游戏》这种硬核电视剧比爱情剧更受欢迎。

这是 1988 年的电视机，里面只有四个人，你都看不清了。

塞进那个电视里，加上当时电视机的像素，就和下面的画面几乎没什么区别。

这样的电视最适合放什么样的画面呢？

就是这种我们称为特写的镜头，在老电视里看起来最舒服。

1994 年三国演义中火烧赤壁一场戏，动用了一个师，烧了 72 艘船，结果大量的镜头是这样的

不是制作团队不愿给像今天权力的游戏那种大远景，而是即便人家拍了，塞进当时的电视里，你看到的还是

当时的电视对大场面十分不友好。

类似这种特写最适合表达人物感情，所以爱情剧或者类似的故事片在那个年代特别吃香。

回头看琼瑶剧大量运用类似镜头如下：

也因为如此，琼瑶剧里角色无论男女老少都是比较好看的，尤其是镜头最多的男女主角更是非俊男美女不要。

想想你打开电视，画面不是这样的

别说山无棱，天地合，乃敢与君绝，你直接就想关电视。

此外，琼瑶剧能够在大陆飞快走红的原因就是她运营这种流行影视作品已经是驾轻就熟。

因为琼瑶剧火之前其实火的是琼瑶电影，林青霞，林凤娇都是演琼瑶电影出身的。

琼瑶的电视和她的电影套路是一样一样的，一个词：

而当时就此一家，别无分店，自然她是最火的。

1988 年琼瑶和湖南台合作后，伴随着中国大陆实行家电进乡的政策，成功进阶为琼瑶阿姨。

同样镜头怼上去，出来效果不是卸妆水

在这个时代拍爱情片，考验的不仅是编剧，更多是服化道和摄影。

我们的电视机对于爱情剧的要求越来越高！

所以不是针对琼瑶奶奶，而是所有的爱情剧在现代高清电视机下都得在制作上全面提高。

我们可以笑笑她的作品，但请不要嘲笑她这个人。

毕竟她也是一位80多岁的老人了。

她不过曾经和你我一样都年轻，冲动，甚至疯狂。

很多事和人都过去，我们也没必要还用旧事为难一个年迈的老人。

当年作为一个流落异乡多年回到大陆的已经名声在外的言情小说家兼影视制作人，她和湖南台合作，当时一个很普通的电视台，出于老乡的情义，授以版权，克服种种困难，出品了琼瑶剧《六个梦》系列等等，一点点把这个电视台带进影视市场，成为现在中国最大的娱乐节目平台。

现在回头看她很多老的民国电视剧，里面除了男情女爱，还有不同的民俗民风，中国的山河在她的剧里总是美丽的，这都是琼瑶自己对于家乡的思念。

所以，琼瑶奶奶对于祖国的感情还是很深的

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她美貌动人，一代影后，火遍大江南北

在这人世间，有多少灵魂与光辉相交汇，有多少人的记忆与辉煌酝酿成诗。提及电影界的璀璨明珠，众人心中自会涌现出那位美丽非凡的女子，她便是陈思思。她如同那夜空中最耀眼的星辰，照亮了整个影坛。许多早已沉醉于她光辉的影迷们，口口相传，记忆犹新，仿佛她的存在就是一段美丽的传奇，俯瞰着时间的长河。

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然而，陈思思的人生并非一帆风顺。一波三折的命运在她的旅途中时常出现，时而让她陷入低谷，时而又使她迎来光辉。尽管人生的波涛汹涌，她从未以苦难和挫折为借口放弃生活的热爱与对美好的追求。她用自己坚定的意志与乐观的心态，向世人展示了什么是真正的坚韧与勇气。她的存在，让我们明白，即使身处逆境，只要心中始终燃烧着希望的火焰，生活终将给我们带来转机与光明。

她的一生恰似一座灯塔，照耀着前行者的道路。无论前方的路途有多么艰难险阻，只要我们怀揣一颗向上的心，便定能披荆斩棘、勇往直前，创造出属于自己的辉煌。陈思思的生活历程向我们昭示，成功的背后是无数次的努力与坚持。

愿我们常常铭记这位影后给予的启示，从她的经历中激励自己，汲取前行的力量，怀抱不放弃的信念，去追逐每一个梦想和幸福。无论黑夜多么漫长，总有黎明来临之时，让我们共同期待那一缕阳光，照耀心灵之路，再次迎来辉煌！

他是流量捧出来的爆款王，一部剧火遍大江南北，却是低调富二代

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《乔家的儿女》终于迎来了尾声，这部剧虽然充满了槽点，尤其在把本来可以成为家庭剧的作品拍成了类似《顶楼》的故事，并且还试图为渣爹洗白，这让我有点失望。然而，在这部剧中，有一个演员一直让观众不失望，那就是白宇。

在大多数人看来，白宇是一位空降的流量明星。在娱乐圈中，有很多人像他一样因某个爆款作品一夜走红，但之后却黯然失色。然而，白宇不同，他持续输出爆款，保持了高人气和口碑，这让人不禁要问，为什么他成为了少数的成功例外呢？

《乔家的儿女》虽然在播放过程中没有引起太多轰动，但唯一引起观众热议的，是白宇所饰演的病人角色。白宇一直以来在塑造悲剧角色方面表现出色，而这次也不例外。

让我们先来看看他在剧中如何呈现病重状态。他成功地传达了角色的生理虚弱，展现了即将面临死亡的恐惧和痛苦。他在病床上的表现让人看到了角色的无力感，每一个微小的动作都传达出虚弱的状态。他的眼神、身体的每一个细微动作都表现出力不从心的感觉，这种逼真的演技让人产生共鸣。

但白宇的演技不仅局限于生理表现，他还成功地呈现了角色的内在矛盾。角色乔一成自卑又自负，他害怕别人看不起他，却又不愿意向别人求助，甚至在生死关头都不愿意接受帮助。这种内在矛盾让角色更加立体，而白宇在演绎这种矛盾时表现得游刃有余。他成功地传达了角色的自尊心和坚持，这是一个很难把握的演技考验，但他做得非常出色。

另一部作品《沉默的真相》中，白宇饰演的江阳也展现出了与乔一成不同的悲壮感。江阳的角色发展经历了多个阶段，从年轻得志到后期被悬案困扰的疲惫，白宇成功地传达了角色的变化。他的眼神和形态都发生了明显的变化，表现出角色的内心压力和迷茫感。这种多层次的表演让角色更加生动。

白宇之所以能够如此出色地演绎这些角色，关键在于他对角色的透彻理解。他不仅仅是在表面演出角色，而是深入到角色的内心，理解角色的复杂性和矛盾，然后将这些理解融入到表演中。这种层次感使得他的表演更加引人入胜。

白宇的成功还得归功于他的坚持和对演艺事业的热爱。他并不是追求短期的流量和知名度，而是追求演技的提升和更好的剧本。他不急于变现，而是将自己扎根在剧本中，慢慢打磨自己的演技。这种坚持和热爱让他得以不断成长，成为了备受赞誉的好演员。

另外，白宇的公司团队也发挥了重要作用。他的团队不仅明确了他的定位，还帮助他避免了被综艺圈效应所困扰的问题。他们明白演员需要保持与现实生活的距离，否则会影响演技。这种清晰的定位和管理有助于白宇专注于自己的演艺事业。

最后，白宇的热爱演戏的初心使他能够保持稳定的内心和清晰的目标。他知道自己要什么，不会被短期的光环所迷惑。他在娱乐圈中保持着清醒和坚定，这使他能够持续地追求自己热爱的事业。

综上所述，白宇之所以能够从“流量”明星转变为备受好评的好演员，是因为他的深刻演技、坚持不懈的努力、清晰的定位和对演艺事业的热爱。他的成功不是偶然的，而是他多年来不断努力和追求的结果。我们期待看到他未来更多精彩的表演作品。

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