对于现实主义，应该认同还是反对

在现代社会中，存在着两种对立的思想：现实主义和理想主义。所谓“现实主义”，即对于客观存在的事物有看认同，适应的态度，认为现有的现象是正确的。而“理想主义”则是客观事物中对于存在的合理的现象，由这些现象产生对未来合理的想象，认为社会格局是可以被改变的。这两种思想中的区别就在于，一是对现实的态度不同，二是观察社会的角度不同，持有“现实主义”和“理想主义”的人，分别是现实主义者和理想主义者。

思想倾向于客观实际，对现实世界极度关注和认同。只要是社会中存在的现象和观点就认为都是正确的，属于实感型（ S ）的一种。

对于社会中存在的一切问题，最佳方法是武力解决；

把日常生活中发生的琐事认为是大事；

人的不足很容易被发现，且对于这些不足经常有批评的态度；一对现代社会的规则完全认同，认为人是应该受约束的。

现实主义可以让人们更客观地了解现代社会现象和规律．并使人们适当地约束自己。

对于社会现象，如果没有分辨能力，就无法判断哪些现象是不应该发生的，人们也就无法作出改变，从而人生的高度无法发展；

如果严厉地抵评一个人，那么他首先就会给批评者留下一个很深刻的页面印象，从而会慢慢地与批评者疏远；

如果严厉地限制人的人身自由，就会使人失去自主选择的权利，时间长了，人就会得不到发展和提升，极有可能会让人生走下坡路；

如果连日常生活中发生的琐事都看成大事，就反映了人的目光短浅，人就会不善于发现这些琐事中的深层含义或本质，可能就会让历史重蹈覆辙；

如果一切问题全靠武力解决，就会出现一方来自身体上的伤害，甚至造成生命危险。同时，受害者也会出现一些来自心理上的伤害，如社恐等。其实，这种方式也可能会将微小的问题发展成非常严重的大问题，甚至危害社会，直至走上违法犯罪的道路。

所以，你们认同的现实主义只是对表层有了了解，但实则却暗藏着对个人对社会的巨大危险。为了避免这些危害的发生，最合适的途径就是拥有与现实主义相对立的思想——理想主义。

思想倾向于合理的主观感受，对现实世界深度厌恶。对于社会中有在的现象，有判断和分辨的意识，认为这些现象不一定是合理的，属于直觉型（ N ）的一种。

对于社会中存在的问题，最佳方式是用和平的方式解决；

把日常生活中发生的事一般都看成小事，但虽是小事，实际上却蕴含着非常深刻的道理；

人们身上的优点更容易被发现，可能有着从这些优点中学习的意识。对于人们身上存在的不足，一般不会严厉地批评；

对于现代社会的规则，有着痛恨和反对的态度，且认同“人人生而自由”这句话，认为人的自由是不受限制的。

用和平的方式解决问题不仅不会伤害人，还能增进人际关系，且一般不会将这一程度逐步恶化，所以能在更短的时间里把问题解决好。

当每次与逆境相逢时，由于很倾向于发现其深层含义和启示，因此也就很好地避免了重蹈覆辙的可能，同时也表现了人的目光之深远，所以也认同“逆境是走向成功的催化剂”这句话。

由于现在每个人都希望得到认可，而发现人们的优点可以被更多的人了解，同时不对人们的不足进行严厉批评，而是发现并提出改进的建议，可以很好地让人们更清晰地了解自己，能为人们向完美的方向发展提供了很好的动力。

而且，现在的每一个人都不希望失去自己的每一丝自由，因为正是有了自由，人们才能发展自己；正是有了自由，人们才能享有自主选择的权利；正是有了自由，人们才能有自己的思维和认知，才敢于发表自己的观点。现在，自由已经成为社会主义核心价值观之一，同时也被法律认可。所以说“人人生而自由”。

然而理想主义带来的影响不完全是正面的。如果人们只希望听到自己的优点而否定自己的不足，那么就会对自己的评价越来越单一和片面，可能会不利于人的提升；如果为所欲为，完全不受规则和法律的约束，那么就会因越过“红线”而受到制裁，甚至也可能走上违法犯罪的道路。

所以，即使不认同现实主义，也不应拥有绝对的理想主义。在生活中，我们要学会必要地约束自己，毕竟成功的前提是把自己认为该干的事做好，而不是做自己想的事。同时，对于一般的评价，无论性质怎样，都应理智地接受，这样才有利于自身的提升和发展。

因此，我们应以客观事实为基础，建立并逐步发展理想主义。主观感受的形成，不能脱离客观事实。

什么是理想主义者和现实主义者

什么是理想主义者和现实主义者_作业帮

理想主义,一般说的是通俗理想主义. 理想主义,通俗点讲是基于信仰的一种追求.理想主义一定是以精神层面为核心的,但它并不排斥物质.这个词并不时尚.理想主义跟信仰紧紧联系在一起,有信仰的地方,理想主义才会形成,没有信仰的地方,理想主义很少.有信仰、有追求的人,我们一般称之为理想主义者.现在的社会主流思想是把理想主义者当成一个笑话去对待,空想、不切实际之类的词都可以跟理想主义相提并论,其实这是不对的.原本人类的追求分为两种,一种是精神追求,一种是物质追求.精神的追求通过精神的产品来满足,而物质的追求通过物质的产品来满足.但是现代社会,往往没有给人们树立起一种精神的追求,人们往往变相的、曲线的通过物质追求来满足精神方面的追求.脱离了精神层面的理想主义,人们也就失去了信仰,迷失了自己.这反映着社会信仰的不健康.现在社会必须把过去被摧毁的理想主义重新竖立起来,这是构建和谐社会不可或缺的一部分. 现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一.这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义,泛指文学艺术对自然的忠诚,最初源于西方最古老的文学理论,即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念,作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则.瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇.这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年,至今仍残留在日常生活中.另一种是狭义的现实主义,是一个历史性概念,特指发生在19世纪的现实主义运动.历史地看,现实主义发端于与浪漫主义的论争,最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置. 看了这么多资料.我也迷糊,不过还是想谈谈自己看法. 我觉得两种主义可以对比着来看,放在两个对立的层面上. 并不需要两套系统的理论（像上面的资料一样）. 我觉得可以用一个最通俗的说法. 理想主义者不现实,有诸多理想,就像心中一直有一座象牙塔. 现实主义者很现实,用物质的眼光看世界,唯物主义,不幻想.

解析看不懂？免费查看同类题视频解析

手艺人韩向东：为越窑焕新颜

“当时就想学个手艺挣钱，因为家里很穷。”回忆起最初进入陶瓷世界的契机，青年陶艺家韩向东记忆犹新。长在内蒙古赤峰，从小是个放牛娃，因为写字画画好看，班主任给他指了条路——景德镇陶瓷大学。

从草原到“瓷都”，从“瓷都”到“瓷源”，10年间韩向东一步步打碎旧瓷片，为越窑焕新颜。

2011年，21岁的韩向东揣着家里凑的1000块钱，坐了两天两夜绿皮火车，从草原来到“世界瓷都”江西景德镇。

“觉得这个地方的电线杆子都好看。”韩向东蹲在街边看人拉坯入了迷，经人介绍来到江陶坊，一年打杂跑腿之后，正式从最基本的练泥、制泥、揉泥学起。

“三四天睡一次，白天做事，晚上拉坯。”刚上手拉坯机时，韩向东恨不得天天练。冬天冷风穿过碎掉的玻璃窗，他睡在金水厂的水泥台子上浑身打颤；夏天做工易出汗打滑，他养成了光脚干活的习惯，持续至今。做学徒没工资，他只能吃食堂的剩饭剩菜，“没有油水饿得快，就狂吃大米饭。”4年之后，韩向东体重从110斤飙到150斤，典型的过劳肥。

学艺苦，磨性子更苦。“以前特别桀骜不驯，因为磨了几个月锉刀都不见成效，我曾经无数次把锉刀从楼上扔下去，但冷静完了再捡回来继续磨。”慢慢地，韩向东褪去了粗犷大条的性格，变得谦逊平和。

拉坯修坯刻坯，刻花釉上釉下装饰，柴烧盐烧熏烧汽烧……4年时间，泥土终成器。临近毕业，韩向东已把景德镇72道传统工艺兼学打通，成为独当一面的手艺人。“第一个月工资2万9千多块，后来每个月都能拿到4万多。把学费都交清了，也改善了家里的条件。”

钱挣到了，韩向东却半路刹车。毕业后，吃苦好学的韩向东得到清华大学美术学院教授白明赏识，他爽快地留在了这位当代陶艺大师在景德镇的工作室，开始如饥似渴地吸收新知识，放眼看世界。世界美术史、当代陶艺、美学观念、最新的展览、最前沿的创作……

“跟我做学徒时候接触的，完全不一样。”韩向东还能记起当时心里的震动。区别于中国传统工艺美术，上世纪80年代开始，世界当代陶瓷艺术诞生于社会、经济、文化、科技发展的特定环境下，它以陶瓷材料为媒材，注重表现创作者独有的美学观念。近年来，随着国际性展览和交流的日益增多，一批中国陶艺家蜚声国际，2004年《中国陶艺家》杂志的发行，都令中国当代陶艺进入快速发展阶段。

“完全是主动选择，换了一个环境换了一种思路，我渐渐从传统中走出来了。”放弃优厚的薪资，韩向东欣然从传统转向现代，从现实主义转到了理想主义，由此开始了游弋于两者之间的陶瓷旅程。

“白明老师让我来，我二话不说就来了，家里人也很支持。”2015年，韩向东带着老手艺和新思路，来到越窑青瓷发源地上虞，成为上虞青·现代国际陶艺中心工艺组负责人。

韩向东现为上虞青·现代国际陶艺中心工艺组负责人

作为古代历史最悠久，影响最大的瓷窑体系，越窑青瓷被称为“母亲瓷”，因为它影响了定窑、汝窑、官窑、乃至朝鲜半岛的高丽瓷等众多窑系。浙江是青瓷之源，而上虞别看地方小，这里早在商周时期就有了原始瓷的生产，东汉年间的小仙坛窑址出土了现存最早的成熟瓷器，禁山窑址奠定了上虞在世界陶瓷文化史上不可或缺的重要地位。

初来乍到，韩向东对厚重的历史虽心有戚戚，却也不得不承认青瓷式微的事实，“做了两三年，甚至有点儿打消我做陶瓷的积极性。”韩向东坦言，“因为青瓷本身的颜色比较沉闷，让人有压抑感。其次，不管从表现手法上还是制作工艺上来讲，青瓷都太单一了。无非就是换着花样雕刻，不能绘画，也不能镂空。”

“缺乏变化、千篇一律的东西很难吸引现在的年轻人。”韩向东思来想去，决定以“今天的美学观做今天的青瓷，然后让大家认可”。

结合现代审美，研发上虞本地瓷泥一度成为韩向东手头的重点工作。从2015到2017年间，韩向东跑遍了上虞的古窑遗址，来来回回收集取样上百种泥土，将它们分门别类标记、球磨淘洗、泡制晾晒、练泥成形制器再烧制，如此循环往复地实验。

2017年12月，功夫不负有心人，团队终于在一次试烧中窑温达到1260℃且器身未变形，这意味着上虞本地瓷泥时隔一千多年后的再发现。同时，韩向东抛弃工业技术加持，复活原汁原味的柴烧技艺。团队在上虞上浦中学建立窑炉，以柴烧的形式“薪火相传”，截至2020年已烧制10余窑。

鹅黄、草绿、天青、月白，茶杯、盖碗、茶壶……“同样的泥，给人完全不同的感受。”韩向东以轻快多变的莫兰迪色系，吸引年轻人的目光，以杯碗茶具等更实用的器皿让青瓷深入日常生活。上虞本土瓷泥在他手中焕发出新的面貌，也成就了其仿古而不媚古的作品风格。

“地域已经被完全地冲破掉了，”韩向东还想告诉今天做陶瓷的年轻人，瓷器不只是局限于上虞、景德镇、德化、龙泉等地，不只局限于做一个杯子、一个碗，还可以有更现代、更超前的表达方式。

上虞青，便是韩向东期望承载这份表达的一个空间。疫情之前，他和团队始终致力于调动所有人脉与资源，提供场地、设备、工艺等全方位支持，邀请世界著名陶艺家到此交流、创作、入驻工作室。

美国、德国、西班牙、阿根廷、韩国等多国陶艺家入驻上虞青

奇形怪状的泥巴、分离的人体、看不懂的拱形……来自18个国家和地区的80余位陶艺师带来的作品令人大跌眼镜，不明就里，频频挑战着当地人对传统青瓷的认知。

面对质疑，学徒出身的韩向东表示“不理解很正常”，他一笑置之。“艺术家总以独特的视角看待世界，有人靠泥本身的材质来做作品，有人靠器型，有人靠美学观。结构、光影、空间、建筑，每个人看到的东西都不一样。”

美国艺术家皮特·卡拉斯作品《Flamingo Dancers弗拉明戈舞者》

日本艺术家寄神宗美作品《Re-Creations空》

挪威陶艺家皮奥特·马雷克·诺瓦克作品《椎间盘病》

韩向东滔滔不绝地讲着他对当代陶艺的理解，在他看来，走原来的路等于没有出路，艺术终究要回归本心。“什么样的作品才可以在今天这个时代里存活而不被人遗弃？”韩向东反问道，“一定是回归到人、尊重每个人内心感受的东西。”

如今，韩向东又全情投入到对历代越窑经典器形的探究与技术复兴，怎么又回到了老路？

“学好传统手艺是为了往前赶。做陶瓷也好，做青瓷也好，我们要能在前人的基础上赶上时代的潮流。上虞是一个小地方，但是有大心胸。”韩向东说。2021年3月，韩向东被评为第六批上虞区级非物质文化遗产代表性传承人，他还是上虞职教中心越窑青瓷人才培养基地的代课老师，先后收了3名学徒，都是00后。

韩向东向学生们展示拉坯工艺技能

不拘泥于地域、不拘泥于器具，尊重传统、放眼世界，这是韩向东在“瓷之源”上虞身体力行的道路，也是他为我国青瓷产业未来发展开出的方子。(文/高塬)