原创古风国漫山河剑心首播，一正一邪双男主，诠释山河同悲的侠骨道心

苍生有难，山河同悲，草木有灵，天地不朽。

当然，动画给我们的惊喜不仅仅是首周三连更，单集时长也甚是感人，特别是动画第一集更是长达30分钟，观众对此直呼过瘾。

作为一部双男主古风国漫，动画《山河剑心》改编自网络文学作家“梦溪石”的小说《千秋》，就画风来看，与之前播出的动画《穿书自救指南》颇为相似，不过也仅是画风上的类似，其所呈现的内容实则各不相同。

在画风上，因为是幻维制作，质量这一块足以经得住考验。动画开篇就以仙侠古风特色开场，配以3D背景，尽显气势恢宏的视效，随后，以一场精彩的正邪之战正式拉开了动画的序幕。

或许看过的朋友也会认为这背景并无特殊之处，但是，如果看过了动画《天宝伏妖录》的背景，再与之结合对比就会是另一番感受。

虽然山河剑心的背景视效没有天宝伏妖录更加有张力，但这其中也相差无几，毕竟作为3D古风国漫，单论背景视效来说，玄机的天宝伏妖录绝对算得上是国漫中的精品。

至于人物建模，笔者想要吐槽的一点是，动画把所有的人力和物力都花在了主要角色身上，而对于一些无关紧要的配角，比如说剧情中的一些路人杀手，虽然说路人角色不配露脸，但多少换几个建模也比只用一个强。

不过这也无伤大雅，毕竟对于动画中性格多变的晏无师和恪守本心的沈峤这两个人物的设计可谓恰到好处。晏无师的风格偏向于放荡不羁，我行我素，而沈峤则美如冠玉，雅正端方。

不好意思，这里暂时借用了一下形容含光君的词汇。而对于动画中所展现的整体特效，在晏无师出手救下沈峤的时候，所使用的“春水指法”就是特效应用最具说服力的一处。

这一招式在施展的时候不仅展现了独有的视觉效果，关键一点是这一招式所造成的后续效果，以点概面，通过对石壁的破坏程度来反衬春水指法的强大。

但是，相比较动画的外在质量，笔者更喜欢他的内在叙事。只是在说动画内容之前，有必要先说一下动画强大的配音阵容。双磊合体，先声夺人，在动画中吴磊老师为晏无师配音，而夏磊老师则为沈峤配音。

夏磊老师的声音听起来完全就是一种享受，通过声音就能够联想到声音背后定然是一位端庄雅正的俊秀小生。

而对于吴磊老师的配音，个人感觉千变万化，让人难以捉摸。无论是动画穿书自救指南中的沈清秋，还是动画山河剑心中的晏无师，吴磊老师都能够将其特点完美地展现出来。

最后，我们来说一下动画的叙事内容。故事开篇就为我们展现了一场蓄谋已久的阴谋之战，虽然表面上是正邪之战，但就在沈峤大战北牧坤邪的时候却发现自己身中剧毒，毫无疑问，下毒的是自己人。

随后沈峤被打落悬崖由晏无师救起，但是在听了晏无师的一番分析之后，沈峤并不愿相信自己是遭到同门暗害，而晏无师却一心想要让沈峤加入自己门下，于是两人之间从此火花不断。

不得不说，双男主国漫的套路还真是层出不穷，前有沈清秋和洛冰河，现有沈峤和晏无师，只是后者相比前者多了许多趣味性。

两个身份、性格、价值观完全相悖的人却走到了一起，这中间所发生的故事想想都让人万分期待。

通过动画，无论是动画中的沈峤还是晏无师，纵观其性格特点，为人处世，不觉间让我们有了这样的一个思考：“魔门中人虽行事狠辣，但性格也算直爽，而正道中人虽侠骨道心，却也不乏心思歹毒之辈。”

相比较晏无师这样的魔门中人，反而感觉毒害沈峤的正道中人更为可怕，正所谓明枪易躲暗箭难防，隐藏在身后的危险最是让人感觉可怕。

不过所有的事情都不能以偏概全，通过晏无师对沈峤的照顾，以及沈峤对初心的坚守，既是遭受诸多背叛也依旧坚持“苍生有难，山河同悲”的初衷，证明了这世间仍存在“至纯至真，至美至善”之人。

或许两人的相遇在冥冥之中早已被安排好，面对晏无师，虽然沈峤不会放弃自己的道心，但终究会看清这世间的很多事实；而面对沈峤，晏无师或许也会重新审视自己的价值观，受到沈峤道心的影响而做出改变。

综上所述，对于动画《山河剑心》，无论是从动画的外在质量，还是动画的内容阐述，又或是透过表象看到动画坚守“山河同悲，侠骨道心”的初衷，都足以证明动画山河剑心的质量超然。

原创古风国漫山河剑心首播，一正一邪双男主，诠释山河同悲的侠骨道心

苍生有难，山河同悲，草木有灵，天地不朽。

当然，动画给我们的惊喜不仅仅是首周三连更，单集时长也甚是感人，特别是动画第一集更是长达30分钟，观众对此直呼过瘾。

作为一部双男主古风国漫，动画《山河剑心》改编自网络文学作家“梦溪石”的小说《千秋》，就画风来看，与之前播出的动画《穿书自救指南》颇为相似，不过也仅是画风上的类似，其所呈现的内容实则各不相同。

在画风上，因为是幻维制作，质量这一块足以经得住考验。动画开篇就以仙侠古风特色开场，配以3D背景，尽显气势恢宏的视效，随后，以一场精彩的正邪之战正式拉开了动画的序幕。

或许看过的朋友也会认为这背景并无特殊之处，但是，如果看过了动画《天宝伏妖录》的背景，再与之结合对比就会是另一番感受。

虽然山河剑心的背景视效没有天宝伏妖录更加有张力，但这其中也相差无几，毕竟作为3D古风国漫，单论背景视效来说，玄机的天宝伏妖录绝对算得上是国漫中的精品。

至于人物建模，笔者想要吐槽的一点是，动画把所有的人力和物力都花在了主要角色身上，而对于一些无关紧要的配角，比如说剧情中的一些路人杀手，虽然说路人角色不配露脸，但多少换几个建模也比只用一个强。

不过这也无伤大雅，毕竟对于动画中性格多变的晏无师和恪守本心的沈峤这两个人物的设计可谓恰到好处。晏无师的风格偏向于放荡不羁，我行我素，而沈峤则美如冠玉，雅正端方。

不好意思，这里暂时借用了一下形容含光君的词汇。而对于动画中所展现的整体特效，在晏无师出手救下沈峤的时候，所使用的“春水指法”就是特效应用最具说服力的一处。

这一招式在施展的时候不仅展现了独有的视觉效果，关键一点是这一招式所造成的后续效果，以点概面，通过对石壁的破坏程度来反衬春水指法的强大。

但是，相比较动画的外在质量，笔者更喜欢他的内在叙事。只是在说动画内容之前，有必要先说一下动画强大的配音阵容。双磊合体，先声夺人，在动画中吴磊老师为晏无师配音，而夏磊老师则为沈峤配音。

夏磊老师的声音听起来完全就是一种享受，通过声音就能够联想到声音背后定然是一位端庄雅正的俊秀小生。

而对于吴磊老师的配音，个人感觉千变万化，让人难以捉摸。无论是动画穿书自救指南中的沈清秋，还是动画山河剑心中的晏无师，吴磊老师都能够将其特点完美地展现出来。

最后，我们来说一下动画的叙事内容。故事开篇就为我们展现了一场蓄谋已久的阴谋之战，虽然表面上是正邪之战，但就在沈峤大战北牧坤邪的时候却发现自己身中剧毒，毫无疑问，下毒的是自己人。

随后沈峤被打落悬崖由晏无师救起，但是在听了晏无师的一番分析之后，沈峤并不愿相信自己是遭到同门暗害，而晏无师却一心想要让沈峤加入自己门下，于是两人之间从此火花不断。

不得不说，双男主国漫的套路还真是层出不穷，前有沈清秋和洛冰河，现有沈峤和晏无师，只是后者相比前者多了许多趣味性。

两个身份、性格、价值观完全相悖的人却走到了一起，这中间所发生的故事想想都让人万分期待。

通过动画，无论是动画中的沈峤还是晏无师，纵观其性格特点，为人处世，不觉间让我们有了这样的一个思考：“魔门中人虽行事狠辣，但性格也算直爽，而正道中人虽侠骨道心，却也不乏心思歹毒之辈。”

相比较晏无师这样的魔门中人，反而感觉毒害沈峤的正道中人更为可怕，正所谓明枪易躲暗箭难防，隐藏在身后的危险最是让人感觉可怕。

不过所有的事情都不能以偏概全，通过晏无师对沈峤的照顾，以及沈峤对初心的坚守，既是遭受诸多背叛也依旧坚持“苍生有难，山河同悲”的初衷，证明了这世间仍存在“至纯至真，至美至善”之人。

或许两人的相遇在冥冥之中早已被安排好，面对晏无师，虽然沈峤不会放弃自己的道心，但终究会看清这世间的很多事实；而面对沈峤，晏无师或许也会重新审视自己的价值观，受到沈峤道心的影响而做出改变。

综上所述，对于动画《山河剑心》，无论是从动画的外在质量，还是动画的内容阐述，又或是透过表象看到动画坚守“山河同悲，侠骨道心”的初衷，都足以证明动画山河剑心的质量超然。

暴力美学巅峰《喋血双雄》，《变脸》

我在看《变脸》有一种看《喋血双雄》的错觉，觉得两部电影即像似有不同，两部电影都是吴宇森导演的作品，都是双男主一正一邪相互对峙，都充分体现了暴力美学的元素，在新教教堂里，枪神与唱诗班的歌声相伴，鲜血飞溅白鸽起舞，子弹出膛摇曳烛火，有人应声倒下，而慈祥的圣母脚下是一场激烈的生死相博，而基督依然被定在罗马十字架孱弱的身体，低垂的头。温情与残忍这两种截然相反的情感在一个个慢镜头下和谐流露，能够做到这一点，也许只有吴宇森导演，我也在想这位大师内心深处终究是有一块地方，保留着孩子一般的单纯，才会在电影里流露着这样的纯情美好。

两部作品虽然都是典型的暴力美学作品但是又极其不同。首先，两位反派男主不同，《喋血双雄》中发哥的小庄，冷酷的职业杀手，难洗一身血腥债，然而他却念旧又善良，特别是与Jennie之间的一段缠绵悱恻的生离死别，更显出脉脉温情。发哥的气质很适合小庄，可以说发哥就是小庄，小庄就是发哥，他们本就不可分离，作为一个杀手，他见惯鲜血又看惯生死，他冷酷阴郁却又重情重义，他杀人无数却又尊重生命，他本该孤独却又留情芳华，在每个孤独的夜晚他都会留一刻放松的时光，靠坐在沙发上看遍人间烟火，灯火斑驳，再点上一支烟眯着眼睛长长吸一口缓缓呼出来，在烟雾缭绕里，他双眼里的情绪还是那么的复杂，低眸转睛间搅动着浓浓的情绪，这样的眼睛，就算在笑的时候也带着一份颓靡和萧瑟吧，他总是沉默，双唇呡起一条曲折的线条，即不说话也不叹气，只是一夜宁静，同他手中的烟和枪，这亦正亦邪的发哥也成为了港片中的一个符号烙印在一代人的记忆里。在《变脸》中无论是尼古拉斯凯奇还是约翰特拉沃尔塔都过了正反两派的瘾，且二人都将凯斯特那目中无人的狂妄和游戏人生的刺激淋漓精致，同时又将西恩的正义气派，失去孩子的痛苦和面对现实的无可奈何诠释的十分到位。

相比小庄《变脸》中的男反凯斯特多一份轻松自在和病态的潇洒，他是一个真正的恶人，杀人贩毒，出卖朋友，唯利是图，但是却又十分珍惜自己唯一的弟弟，甚至屈膝为他系上鞋带，一个纵欲嫖赌恶霸的在西恩的妻子的面前又显得情感细腻，浪漫体贴，还英勇的教训了欺负西恩女儿的小流氓，教会她如何自保，这些都情感上弥补了西恩对家庭的亏欠。所以这两位男反不评价好坏，他们同是极其有魅力的角色。

两部电影虽都是有正反两位男主的对峙推动故事的发展，但是不同的是在《喋血》里两位男主最开始是一贼一警的追捕关系，而在一次次的交锋后两人竟成为了心心相惜的知己，最后携手并肩共同奋战，尽管身份悬殊，势利相对，但是英雄还是惜英雄的，其实他们都一样那么愤世嫉俗，那么重情重义。而在《变脸》中的西恩和凯斯特却是丧子之痛，不共戴天之仇，就是这样的仇恨是他们紧紧相连，彼此了解，这种复杂矛盾的关系在电影中二人隔着镜子相互对峙的那一幕中诠释的十分准确，空旷的大厅，头顶的碎玻璃投下光柱使得环境更加幽暗，一面镜子将两人隔开，镜子里的是自己却也是敌人，镜子后的是敌人却也是被偷走自己。这种即矛盾又融合，即对立又依存的关系在一瞬中体现，是，他们本就是因对方而成为自己的，在最后，西恩也是因为这样的曲折弥补了心灵的创伤，即报了多子之仇又能展开双臂接纳仇人之子，相比之下《喋血》的结局是悲剧的开始，Jennie已经完全失明，亚庄的离开使得Jennie更加无依无靠，雪上加霜，李贤入狱不能实现对亚庄的承诺。虽然我更喜欢悲剧但也愿人间再无悲剧。

就风格而言个人更喜欢《喋血》，因为复仇的故事在电影中实在太常见，而知己相惜更让人觉得难得而感动，相比前者更掺杂了一武侠小说的江湖味，但无论如何这两部作品都将暴力美学诠释的如此完美。