世界儿童文学四大经典名著：伊索寓言（美绘注音本）（附）辽宁》摘要书评试读
《【正版旧书】世界儿童文学四大经典名著：伊索寓言（美绘注音本）（附） 辽宁》【摘要 书评 试读】- 京东图书
【正版旧书】世界儿童文学四大经典名著：伊索寓言（美绘注音本）...
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国外世界名著多如牛毛,为何中国只有四大名著和金瓶梅?
不知道您是否也有过这种疑惑。产生这种问题的缘由，我推断可能是各种出版社策划的“世界文学名著系列”之类的书单，大家一看，怎么上面全是欧美文学，中国就没几本。真的是因为中国没多少拿得出手的作品吗？
这两年嘛我们是复兴了，各方面都比较。对这个问题的回答也比较趋向于文化自信。比较常见的思路有这么两种，第一种谓中国只有一个，其它国家200多个，一
第二种呢是首先承认确实有200多个其它国家，但即便如此，那200多个绑到一起，也不如我们一个。他们的荷马史诗，难道能比得过我们的诗经？他们的莎士比亚，难道能比得上我们的汤显祖？如是云云，拜伦雪莱萧伯纳，一个一个都给他对上并KO之。当然我们一向是很聪明的，难保这种KO活动里有没有使田忌赛马之类的脏活。
但其实平心而论，就我个人阅读所及，也不用200多个绑一块揍我们自己，就是单拿一个外国跟中国练，比如英国文学名著，髮国文学名著，甚至是美国文学名著，中国也练不过人家。
首先有一个话语权的问题，这个没什么大意思，大家也都知道，都是跟些跟文学没太大关系的闲屁，说多了净扯皮。
再一个原因，很重要，就是这里还有一个主场问题。
当我们谈恋世界名著的时候，有一个默认的文学体裁的范围，那就是小说。大家默认是从小说这种类型里选名著的。
中国有没有小说呢？有。早在班固著《汉书·艺文志》的时候，罗列百家之学就有一家是小说家。
他们搞的那种东西，属于历史材料的残余，街谈巷议，稗官野史，正史不采纳，其中略有可观的，扔了可惜的，在这个质料上升起的东西，就是中国古典文学意义的“小说”。
严格来说，四大名著跟金瓶梅，它们之为“小说”，都是从这个小说上生长出来的，而不是novel那种西方文学里的一种文学类型。
novel在欧美世界有自己的传承，并且发展得蔚为大观。在今天来说，甚至可以说某个经典文学的书单，足以构成“现代人的人文修养”一类的东西。
有些政治领袖出国交流，也愿意通过交流对方国家的优秀小说阅读心得，以示亲近。
我们今天所谓的“小说”，也就是novel，它不是打聊斋志异、红楼梦这条线上传承下来的，而是一个受外部文化影响生长出来的近现代文学的概念。它跟古典文学的关系，远没有跟外域文学来得亲近。这就是为什么残雪说文学的源头在西方。
各位读者去翻翻当代小说各家的作品、访谈，看他们离雨果巴尔扎克卡夫卡马尔克斯更近，还是跟冯梦龙曹雪芹更近。
所以呢，倘若用之前的文学形态，话本故事之类的去跟欧美文学拼“小说”，多少有点客场作战的意思。先甭说好不好，你连“是不是”都成问题。
四大名著金瓶梅，包括聊斋志异，儒林外史，这是什么？话本，章回体故事，传奇，文人笔记。
只不过鲁迅编《中国小说史略》，傍着文学史的脉络给梳理出一条“小说史”，现在大家为着表述方便，笼统都叫小说了。
那我们中国文化里的小说，它在古典文学里是末流，压根不具备西方小说在西方文学史的那种地位。
中国文学的主流是什么？是诗歌，是史传。小说就排不上号。
话本故事属于市井文化，跟杂剧之类位置相若，《金瓶梅》呢，整个一匿名书写，作者都不好意思说你看哥们弄了个这。这些现实都能看出小说在中国文人创作者心目中的地位。
再看看西方，人家是把小说创作看成很严肃的事情，做得好的，那属于是文豪了都，跟李白杜甫这种一个待遇。
大仲马一个通俗小说作家，后面也都进先贤祠了，你去看看啥样人才能进先贤祠，而我们呢，连西游记作者是谁金瓶梅作者是谁都闹不清。这排面差距这么大，能一样吗。
重视度不一样，最终的品质当然也会差距明显。
就是搁到今天那些个，嗯，小说创作的现实吧……于荣光怎么讲，一个月几百块钱你玩什么命啊。
情况就是这么个情况。不过也没什么沮丧的，反正大家又不是真看——不管是四大名著，还是世界名著。
这一点应该说还是能够一碗水端平的。
四大名著的英译之旅：如何让经典文学走向世界？
中国古典文学的瑰宝，四大名著《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》和《三国演义》自诞生以来，不仅在国内广受欢迎，更在全球范围内产生深远影响。随着时代的发展，越来越多的外国读者开始接触这些经典作品，而这些作品的英译本无疑是一扇了解中国文化的重要窗口。本文将深入探讨这四部伟大作品的英译历程、翻译的艺术，以及它们的文化意义。
首先，让我们快速了解这四大名著的背景。它们分别是：明代吴承恩的《西游记》，清代曹雪芹的《红楼梦》，元代施耐庵的《水浒传》，和三国时期的罗贯中的《三国演义》。这些作品不仅在文学技巧上达到高峰，还极具思想深度，探讨了人性、权力、战争、社会关系等多个方面，内容丰富，形式多样。《西游记》描述了唐僧取经的奇幻旅程；《红楼梦》则聚焦于大家族的兴衰与个人情感；《水浒传》讲述了梁山好汉的反抗故事；而《三国演义》则通过历史事件阐释了权谋与智谋的复杂性。
在翻译方面，每部作品都经历了不同的历史进程。《西游记》的首次英译出现在1913年，由传教士李提摩太完成，书名为《A Mission to Heaven》。在这个版本中，李提摩太取了较为戏剧性的标题，试图吸引西方读者。而余国藩在1977年首次将其完整翻译为《The Journey to the West》，被广泛认为是目前最优秀的英译本。他在翻译中不仅保留了原著的精神，还充分考虑了西方读者的阅读习惯和文化背景，因而显得尤为成功。
《红楼梦》的翻译同样令人印象深刻，霍克思的版本《The Story of the Stone》为其增添了许多个人解读；而杨宪益和戴乃迭的《A Dream of Red Mansions》则使得这一经典作品在全球传播。其影响力之大，令人惊叹，各国学者对这部作品进行的翻译和研究，几乎涵盖了所有语言，尤其是日本、朝鲜、越南等邻国，早已对其产生了显著的文化影响。
《水浒传》的翻译较为复杂，早期翻译并没有得到足够的关注，直至20世纪初，才开始出现完整的英译本。赛珍珠的《All Men Are Brothers》以及沙博理的《Outlaws of the Marsh》均展现了这一经典故事中复杂的人物关系和社会现实，让西方读者得以窥见中国古代社会的另一面。
《三国演义》的翻译历史同样悠久，最早的翻译可追溯至19世纪，由于其复杂的历史背景和深刻的战略思考，受到了西方军事与历史爱好者的重视。邓罗的全译本《Sankuo, or Romance of the Three Kingdoms》是历史上第一部英文全译本，极大地促进了西方对中国历史的理解。
尽管四大名著在翻译过程中各有千秋，但也面临着诸多挑战。如何准确传达原著的文化内涵、人物魅力和情感深度，是每位译者的重大考验。例如，在《红楼梦》中，霍克思将贾宝玉与林黛玉的爱情故事翻译成英文时，不仅要忠实于情节发展，还需保留细腻的情感描写；而在《西游记》中，余国藩就善于用生动形象的英语表达出孙悟空的顽皮与机智。
在整体风格上，这四大名著均展现了浓厚的民族文化特征，翻译者们在处理各种文化差异时，采用了许多恰到好处的策略。例如，余国藩在翻译《西游记》时，有机融合了直译与意译，既保持了经典的韵味，又让外国读者能够理解作品的核心思想。而对于《水浒传》，沙博理在翻译过程中则更加注重故事情节与人物的复杂性，努力保留了中国古代文学的节奏与韵律。
值得注意的是，这些翻译不仅是语言的转换，更是文化的传播与认同，翻译作品在全球文学市场中的成功，离不开对原著文化背景的理解和再创造。当四大名著随着翻译版本漂洋过海，走进世界读者的视野时，它们不仅是中国文学的代表，更成为世界文学的重要组成部分。每本书的翻译都意味着中国文化的一次发声，一次心理与精神的交流，促成了中西文化的互鉴。
个人而言，我对《西游记》中的丰富幻想元素和对“取经”这一主题的深刻理解尤为喜爱。作为一部真正的冒险小说，它不仅仅是对神秘西方的探索，更是对人性与信念的反思。无论是欢乐的戏谑还是深邃的哲理，都在余国藩的翻译中得以完美呈现。此外，在阅读《红楼梦》时，我深深被其细腻的情感描写所打动，霍克思的翻译巧妙地让西方读者领略到了这份文化的细腻与深邃。
总而言之，四大名著的翻译不仅是文学翻译的成功实例，更是文化传播的成功标杆。它们通过不同的语言与文化背景，生动展现了中国古典文学的魅力。在当今全球化发展的时代，这些经典作品依旧或将继续以它们独特的魅力，影响和启迪着一代又一代的读者。无论是对于想深入了解中国文化的外国读者，还是对于希望回归经典的国内读者，这四大名著无疑都是不可或缺的文化珍宝。
