江湖无处不相逢！《十二封杀》揭秘新武侠小说的巅峰之作

你知道吗？2007版《十二封杀》这本书，我一口气读完后，那种久违的武侠情怀又回来了。二十多岁的时候开始读金庸和古龙，日出日落，春去秋来，转眼之间，岁月让我从刀光剑影中来到清风明月的舍卫国。我以为那些千古风流侠客梦已经远去了，但江湖就是江湖，江湖给你意外和不可预猜。

“解剑堡。遍地豪杰纷解剑，无数英雄竞折腰。”这句话一出来，我就知道这书不简单。如果你生逢乱世，如果你正当少年，你不学剑学什么？如果你正当少年，如果你刚好学剑，你不去解剑堡去哪儿？这些话就像小李飞刀一样干脆、利索。解剑堡雄踞江湖四大堡之首，堡内高手如云，森严壁垒，固若金汤。但解剑堡接连有人被杀，所有的命案只留下了一条线索：十二封杀！

柳千山、潘一山、贾半山、卓不群等共有十一条好汉在大哥赵万山的带领下，创立了解剑堡。十二条好汉在这里肝胆相照，但时间久了，亲如兄弟的他们慢慢有了猜疑，有猜疑就有防备，有防备就有计划，有计划就有行动，有行动就有背叛，有背叛就有遗憾的故事发生。赵无恙，赵万山的儿子，一个体弱多病的孩子，在父亲去世以后，在解剑堡新堡主柳千山的百般照顾下，长大成人。他和柳千山的大小姐柳如烟相爱了，但他时时刻刻在担心柳千山会阻止他们青梅竹马两小无猜的感情。

赵无恙六岁的时候，亲眼目睹了自己十一个叔叔逼死父亲的过程，从此，他偷偷地练习父亲留下来的武功：专门封杀十一个叔叔绝招的客星——十二封杀。最后，这个怀着悲愤、忧伤、委屈心情苦练武功的少年，在十二年后，按照自己的计划开始复仇并得手之后，才知道，自己的爹不是爹，仇人却是救命恩人。让人意外，也让人叹息：江湖原来就在你身边。

谁的人生没有误解没有执着没有信念呢？谁又能说不是这些在冥冥之中左右着你的命运呢？江湖不只是在武侠中，人，就在江湖中。小说故事高潮迭起，情节独具匠心，节奏安排合理。语言明朗，流利，精彩，富有哲理。读起来犹如好友对饮，酣畅过瘾。我并不认识天狼，也和他未曾谋面，但从小说中可以看到，这匹狼不是食肉的狼，他一定是离不开书本的狼。

江湖何处不相逢？山不转水转，说不定有哪一天，也许我会和天狼狭路相逢，煮酒论剑，醉谈江湖。北京大学教授孔庆东评价说，《十二封杀》挑战难度，于限制中求自由。武侠文学研究专家韩云波认为，作品章节安排匠心独运，节奏处理令人称道，复仇的明线、天下的暗线使小题材下面有宏大的背景，风格雄壮、沉痛、悲怆，颇有《英雄》、《黄金甲》的韵味。香港著名作家倪匡则认为本书情节丰富，一直认为这是好看武侠的首要条件，所以它好看。小说，好看足矣！

总的来说呀，这本《十二封杀》真是让人眼前一亮的新武侠小说。换作是你，你会不会也被这样的故事吸引呢？评论区聊聊吧！

金庸的武侠小说中巅峰之作是哪一部？好看的武侠小说有哪些

一部作品是否巅峰，是要从多个方面来综合评估的，篇幅、结构、情节、人物几个方面都达到上乘，才能称得上巅峰。

另外，一部作品要想从流行文学上升到经典文学层次，内里必须要有一些反思或者批判，因为只有作品里蕴含了深层的东西，经得起反复咀嚼，才值得一遍一遍去回味。

书剑恩仇录、碧血剑：恩仇与匡扶

金庸最好的武侠小说是《天龙八部》，但是金庸最好的小说，无论从文学还是文化价值上看，那一定是《鹿鼎记》。

但如果让我选最喜欢的金庸小说，那也会是《天龙八部》。

事实上我一点都不喜欢《鹿鼎记》，但是你不得不承认的是，《鹿鼎记》写得确实比《天龙八部》更加深刻。

问题来了，为什么我不喜欢《鹿鼎记》，为什么《鹿鼎记》价值很高？

回答这个问题之前，我想问一下，大家认为《鹿鼎记》讲了什么？

我看网上很多朋友说，《鹿鼎记》就是种马小说的鼻祖，是的，可以这么说，但是这只是一个引子，更深层次的是，《鹿鼎记》里到处是金庸对传统文化的反思和批判。

《鹿鼎记》本就是一派正儿八经的模样写的滑稽严肃小说，以正经的口吻彻底的反传统，彻彻底底的武戏为文戏服务，虽然我很不喜欢这部小说里头的史观，以西方的观点看自己，东方，成了西方的偏远地区，于是国民性、劣根性、酱缸文化等词语成了无数读书人心中根深蒂固的武器……甚至武侠小说里，也吹响了嘲讽传统的号角。

抛开这些，单单从金庸的历史观出发，我们可以看到，韦小宝是金庸笔下的历史与文化的必然人物。对于金庸笔下的时代，这是本非常好的书，批判现实，这是最伟大的赞誉。但《鹿鼎记》在取得如此高的成就的同时，也推翻了、嘲讽着所有武侠里的是与非。

就拿网友的原话来说：天龙八部》中讨论的各种问题，已经远远超出了对现实对历史对政治的探讨，而是以悲悯之心看待人类的本身在命运面前的苦苦的挣扎和奋斗，是一种人类对对自然对生命对爱情对理想对现实对各种生活中很多向往的灵魂欲望之探究。对人性本身的探讨，这是任何一部伟大的著作都绕不开的命题。

问题在于，作品究竟是主题更加宏大好，还是写得更加好为好？

《天龙八部》是众生相，《天龙八部》写的是“人性”，写得极为出色，我个人也是爱极，但是这部小说只说了“人性”，并没有涉及更深层次的——“救赎”。

萧峰出场时是顶天立地的大豪杰，但是后来的他陷入了困苦中，没有法子走出来，愈发难受，最终只有自尽。

段誉“向来痴，从此醉”，后来的他一直沉迷于对王语嫣的爱恋之中，走不出来。

是的，写了出来，但没有解决，所以《天龙八部》只是一部“人性之书”，而不是一部“人性与救赎之书”，救赎不是欲望的满足，而是我们自己的心境体悟，那个取与舍之间的转变。 我很喜欢《天龙八部》，可惜《天龙八部》没了走得更远，怎么才能走得更远？让慕容复惨败后得到人生新体验，让游坦之能有更多的成长，让萧峰能有更多的体验。

你可以把这一切归结为“宿命”，但是就像扫地僧，是写出逃不出“宿命”更好，还是写出得到“救赎”更好？《天龙八部》足够好了，但它没有做到最好。

但是《鹿鼎记》是巅峰，因为它做到了，它做到的不是“人性与救赎”，而是另一个母题下面的极致。

金庸在《鹿鼎记》里展现的是五四方法，我不喜欢这种批判，我不愿去谈贫穷线以下的人的“丑陋”，那是一种高高在上。

但是金庸特别聪明、厉害，他写的不止是普通民众，上至帝王将相，下至贩夫走卒，没有一个人没有被批判，康熙、索额图、吴三桂、陈近南、贾老六、韦春花，而金庸借助韦小宝穿插其中，构成一幅传统文化下的大观。

完全是不露痕迹地告诉你，已经烂在骨子里了。

这是很了不起的价值颠覆，虽然它嘲笑着所有的是与非，但是金庸确实写进了自己的小说里。《鹿鼎记》写的不是官场，也不是泡妞，而是传统。

无论是市井（妓院）还是官场（朝廷），无论是白道（天地会、少林寺）还是黑道（神龙教），都混得如鱼得水，韦小宝大字不识一个，武功平平，但身有四宝，冲入敌阵之中，却是履险如夷。那四宝？第一宝， 匕首锋锐，敌刃必折；第二宝，宝衣护身，刀枪不入；第三宝，逃功精妙，追之不及；第四宝，双儿在侧，清兵难敌。

说白了就是，要么我就偷偷摸摸搞偷袭，要么我就早点准备好脱身。

历史上康熙不一定如此英明，陈近南也不一定如此愚忠，索额图也不一定如此不堪……这些人物出现的唯一目的都是——作为韦小宝的陪衬。重要的并不是这些人是不是这样，而是这些人是不是可能出现在传统社会中，金庸在《鹿鼎记》后记说，“在康熙时代的中国，有韦小宝那样的人物并不是不可能的事，作者写一个人物，用意并不一定是肯定这样的典型”，就是这个道理。

为什么韦小宝可以“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”？因为当时的社会环境，就是那样的“海”，那样的“天”。

韦小宝身上溯及的是，传统的社会体制、传统的中华文化以及所诞生的国民性。

韦小宝的是中国文化圈的产物，自然也能在中国文化圈内大行其道如鱼得水。

至于最妙之笔，大家看我在如果不开上帝视角，《鹿鼎记》里各组织眼中的韦小宝是什么样的？ 很正经的描写但却「细思笑尿」的？

金庸最好的武侠小说是《天龙八部》，但是金庸最好的小说，无论从文学还是文化价值上看，那一定是《鹿鼎记》。因为《鹿鼎记》也嘲讽了侠，它嘲讽了所有的价值观。

原创梁羽生写崩女主角，反派逆袭成主角，意外造就巅峰之作

在创作武侠小说的过程中，原本的构思和框架往往会被改变和打破。因为，想法与实际操作往往存在差距，就像写作文时，打腹稿时你认为一切都已经计划好，准备好动笔了，但一旦开始写作，却发现思路并没有那么流畅。这种想与做的差距是创作中不可避免的。

写武侠小说时，作家常常会碰到这种困境。比如，古龙在创作《多情剑客无情剑》时，最初设定阿飞为男主角。阿飞这个角色和书名契合，年轻且身怀绝世剑法，正是个闯荡江湖、书写传奇的最佳人选。古龙的设想很好，想要塑造一个既是剑客又多情的英雄形象，配合英雄与美女的经典情节，注定能打动读者的心。

然而，问题出现在古龙动笔时。当阿飞在小说中开始与林仙儿相爱时，古龙意识到，阿飞陷入了情网，无法继续担任主角了。因为他与林仙儿的感情戏，完全改变了故事的走向，原本的传奇英雄形象逐渐消失。于是，古龙决定将李寻欢从配角提升为主角，尽管李寻欢已经是中年，且成名已久，但这在古龙的武侠小说中，还是首次出现如此设定。这样的改变让读者大吃一惊，却也让小说情节更加精彩。

类似的情况也发生在金庸的《倚天屠龙记》中。金庸在创作过程中，也是在不断摸索与调整。最初，他可能设定郭襄和张三丰为主角，但经过几个章节后，他就放弃了这个设想，转而决定让张翠山和殷素素成为主角。两人性格互补，正邪对立，充满话题性。然而，当故事发展到张三丰百岁寿宴时，张翠山和殷素素相继自杀，这两人最终也未能成为男女主角。

金庸的这种变化让《倚天屠龙记》成为读者猜测不断的一部小说，关于主角设定的变化完全出乎意料。实际上，这种“写崩了”男女主角的情况，在武侠小说创作中并不少见。梁羽生也有类似的情况，甚至发生在他的《冰川天女传》中。初读这部小说时，大家肯定会先想到冰川天女这个角色，因为她是这部小说的首位女主角，书名也突出了她的名字。那么第二个可能想到的人物便是唐经天，男主角无疑。

然而，到了小说的后期，唐经天的角色却逐渐被“写崩”了，故事的重心转移到了金世遗身上。虽然金世遗在《冰川天女传》一开始只是配角，但随着剧情的发展，他的戏份越来越重，甚至有取代男主角的势头。最终，金世遗成为了小说中的关键人物，而唐经天渐渐失去了光彩。这种由配角转变为男主角的情况，实属少见，甚至在金庸的小说中也没有出现过。

金世遗的出彩为梁羽生后来的《云海玉弓缘》打下了基础。这部小说直接接续了《冰川天女传》的故事，时间上没有割裂感。金世遗从配角转变为《云海玉弓缘》中的男主角，而唐经天则成了配角。这种剧情的反转，让人感到既新鲜又震撼。金世遗能够成为男主角，显然是因为他受到了读者的喜爱，否则梁羽生也不会如此大胆地改变小说结构。

《云海玉弓缘》的女主角是厉胜男，这个反派人物的设定非常出奇，颠覆了传统武侠小说中的女主角形象。厉胜男不仅是一个复杂的反派人物，而且她的成长与转变使她成为了小说中最为精彩的角色之一。与梁羽生以往笔下的贤良淑德的女侠不同，厉胜男既有复仇的决心，也有复杂的心路历程，成为了《云海玉弓缘》中不可忽视的核心人物。

虽然厉胜男最终的结局令人悲痛，但她的塑造无疑让这部小说成为了梁羽生的巅峰之作。与传统武侠小说中的女主角相比，厉胜男的形象更加立体、复杂，令整个故事充满了悬念与张力。

与厉胜男相比，刚开始设定为女主角的谷之华则显得较为平淡。谷之华虽有独立自主的性格，但她的故事情节没有太多的创新，导致她逐渐淡出了主线。尽管金世遗对她有好感，但在小说中，谷之华的戏份越来越少，最终成为了配角。正因为梁羽生大胆地把厉胜男塑造成女主角，才使得《云海玉弓缘》具有了前所未有的吸引力。

总的来说，《云海玉弓缘》因厉胜男这一角色而大放异彩。她的个性与经历，不仅让她成为了故事的灵魂，也使得整部小说充满了戏剧性与情感深度。