《封神》7月20日上映，国民神话是最好的电影题材

7月10日，定档7月20日上映的《封神第一部》在中国电影博物馆首映，整个博物馆被装点成“封神”宇宙，从场景道具展区、服装展区到武器与特殊道具展区，将一部电影幕后的诸多细节直观地呈现给观众。

“《封神演义》的故事其实是一个国民神话，它是属于中华民族3000年传承的公共神话，相当于中华民族的公共梦境。”在北京首映后的第二天，导演乌尔善接受媒体群访时坦言，十年前他决定要拍这部电影时，仅有50%的把握。这十年，关于《封神》的消息不时出现，但又迅速被更多新闻湮没。就在人们以为《封神》三部曲会不了了之时，《封神第一部》终于开启序幕。

乌尔善说，《封神》是中国本土的故事，是一个想象力肆意的架空故事，他相信，这个传统的中国神话故事里有着积极的价值观，最适合拍摄成主流娱乐电影。

“我还是一个新人。”导演乌尔善说，“我2007年开始决定成为一个主流娱乐电影导演，目标非常清楚，希望能有高票房，能得到观众的认可。”

过去十几年，他的作品不算多。首部院线电影《刀见笑》2011年上映，获台湾电影金马奖最佳新导演奖。2012年的《画皮Ⅱ》开创了华语电影“东方新魔幻”风潮。2015年的《鬼吹灯之寻龙诀》，获得中国大众电影百花奖最佳导演奖，拿到16.82亿票房。到了第四部电影《封神》，仅投资成本就超过30亿，成为华语影坛迄今为止投资最大的电影。

拍摄《封神》，是乌尔善多年的愿望，《封神演义》是与中国人关系紧密的“国民神话”，这本身就值得拍成电影，“从电影创作的角度，《封神》是最好的创作题材。它既有神仙、法术这种幻想的东西，又有动作、战争这种史诗级电影的场景。本身涉及了一定的真实历史，又有史诗的格局，还有英雄的成长，善恶的斗争，最适合做成一个神话史诗超级巨制。”乌尔善说，自己从小就爱读各种神话故事，《封神》里蕴含着很多中国文化信息和经典价值，影响着一代代中国人，“每个中国人来都有各自对《封神》的想象。”

2016年9月，电影《封神》宣告建组。乌尔善带着概念设计师前往山西、河南和陕西，寻访中国现存的道教壁画、道教雕塑和商周文化遗迹，那是《封神》文化的根基与视觉形象来源。电影以元明道教水陆画作为基础，融合商周青铜器以及宋人山水，将中国经典美学形态融合再创作，邀请数位艺术家共同呈现出商周历史、道教文化和神仙妖魔、珍禽异兽。

3000多年前的神话故事，如何在大银幕上与今天的观众产生共鸣？

乌尔善以“常识不能改，共识不能改”为原则，一些深入人心的标志性人物，苏妲己、哪吒、杨戬、雷震子、纣王，姜子牙，每个人的经历与个性是必须保留的。苏妲己与纣王的勾结、酒池肉林的奢靡、比干掏心等事件，也是《封神》故事里的核心。

他改编最多的，是基于当代人价值观的一种取舍。“比如当时对苏妲己有一种‘女性是红颜祸水’这样一个观念，认为邪恶是女人策动的，而非纣王自己的腐败。我觉得对女性的贬低一定要调整删减，已经不符合现在的价值观和对人性的看法。”

在电影《封神》中，乌尔善最想凸显的价值观，是中国人的父子情、兄弟情。

“对我来说，《封神》是两个家庭的故事。”乌尔善说，他读神话故事时，最深有触动的，就是父子情。他也是一位父亲，在读到父子情感被摧毁和破坏时，会带入痛感，“所以我选择了我认为最重要的部分去重新结构这个故事，选择从儿子的角度去进入《封神演义》的整个故事。”

李雪健饰演的西伯侯姬昌正直、感人，乌尔善说，姬发在原作中是一个比较模糊的人物，电影最大的改编是把这个人物作为核心，从他的视角出发，带着观众看一个英雄的成长，看武王伐纣和周的建国，看中国封建制度如何开端。

“《封神演义》的故事结束在武王伐纣，姬发一夜之间就将商灭亡，推翻殷商，建立周朝。觉得，有必要把这个人挖掘出来。”乌尔善说，神话故事之所以能流传数百上千年，就因为，它是关于人类内心的故事，是人的处境、心理和情感的投射。只有抓住这个核心，才能让当代观众接受这部电影。

《指环王》是乌尔善学习取经的对象。他带着团队去美国、新西兰，向《黑客帝国》制片人、《指环王》制片人讨教，又去彼得·杰克逊的维塔工作室考察，把《指环王》三部曲制片人之一巴里·奥斯本请到中国，担任《封神三部曲》的制作顾问。最终，他决定一口气拍完三部曲。

乌尔善曾问彼得·杰克逊，连续拍三部曲是什么感觉？杰克逊告诉他，《指环王》拍摄日达到286天，创下影史记录，“我每天都想死，每天倒在沙发上，都有无数人来询问无数问题，非常沮丧。”

乌尔善以为，自己也会陷入漫长拍摄的艰苦和崩溃，“但当我真正去拍摄的时候，发现这种情况没有出现。反而是减肥成功了。可能是因为他们之前的工作经验，让我们做出了更科学的调整。”

《封神》的342个拍摄日超过《指环王》的工作周期，剧组登记在册的工作人员多达8000位。

有一个马术表演镜头，是饰演姬发的于适要在马背上双手脱缰，接到后面同伴扔给他的弓，然后回身射箭。“所有高难度的马术动作都是演员本人完成的，非常了不起。”乌尔善说。

三部连拍的《封神》，是华语电影史上第一部采取这种模式进行制作的大片，据了解，平均每部投资达10亿。乌尔善说，《封神三部曲》的拍摄，触及了整个电影制作最复杂的工种配合。这支经历过打磨的制作团队，积累的丰厚经验，也将为中国电影的未来持续发力。

“下一部作品，我想去探索一个新的类型。”乌尔善说，他接手《异人之下》，是看上这个题材具有漫威的特色，“这部电影是时装的、年轻人的电影，里面也有法术、超能力，我特别感兴趣。它延续了《封神》的幻想魅力，又把故事放在一个当代中国的环境里面。”

十年磨一剑！《封神》幕后概念美术赏析，三千年神话筑梦成真！

艺术并非遥不可及，走进深夜而已

大家好，这里是深夜CG工作室。

要说暑期档必看巨作，那必须得是 了！上映第六日，连续四日票房日冠！累计票房已突破5.38亿。 大概没有比“封神”更难拍的IP了吧！

作为普及度很高的神话故事，“封神”题材在中国可以说是家喻户晓的，翻拍了无数个版本。 从发起策划、剧本研磨、筹备、拍摄、制作历经近十年 ，终于见证东方神话崛起和想象完美落地，开榜即“封神”！

乌尔善导演希望《封神三部曲》能在 保留“国民神话记忆”的前提下，将更符合当代观众的世界观和价值观用戏剧化冲突展现出来。

除了强大的演员阵容，气势恢宏的朝歌城、华丽壮观的登基大典、战火中倒塌的冀州城寨，可见场景设计及美学风格的极致呈现。 随着影片热映，《封神》第一部众主创发布了美术特辑，聚焦影片的幕后制作故事。随着小编一起揭开“封神榜”，走进瑰丽的东方神话世界。

“真元之气翻腾汹涌，阴阳之战一触即发！”

乌尔善导演想从文化源起的本意出发，创造一个充满流动与变化、对立与统一的“封神宇宙”。在导演的概念中，太极阴阳应当具有立体的空间感，以及周流不息的运动感。 ▲出自天何言工作室，由著名概念设计师徐天华设计▲

甚至和上海美术电影制片厂绘制联动，送上了《封神第一部》的2D美术风格海报，重现经典了。

参与了《封神》三部曲的概念化设计工作并释出了部分概念图。 ▲出自微博：Huadong_lhd▲

人物造型概念设计由李云中老师担任 ，用国画设计传统题材影视剧人物造型能够做到独特的风韵。

据李云中老师透露，《封神》剧组在开拍前真是做了大量的功课， 考察了大半个中国的博物馆，请了大量的相关专家学者，从服饰道具到礼仪文化，都做到了工匠精神。 ▲人物造型概念设计之：大王的老婆▲ ▲人物造型设计概念之：闻太师，魔家四将，比干▲ ▲人物造型概念设计之：仙人们▲

释出了部分场景概念设计，十分的恢弘大气仿佛身临其境！

《封神第一部》角色&生物概念设计

担任了《封神第一部 》部分生物概念设计，精密与细致的纹饰雕琢在大荧幕上看得更加清晰，巨大的体型里承载了丰富的细节，栩栩如生，非常震撼！

《封神》第一部主剧情外，结尾的彩蛋“闻仲回朝”中，即使只有一瞥，但闻太师的坐骑 还是给不少人留下了很深的影响。期待墨麒麟在第二部中的更多展现。 关于《封神第一部》数字角色与生物视效解析，公众号“MYTH IMAGE 魅思映像”：,做出来详细的解析。（点击跳转查看 ）

以上就是关于《封神第一部》的美术分享啦~在《封神第一部》里，我们既能看到中国历经千年的自然地貌景观，还能看到 美术和视效团队充满创造性与工匠精神的华夏美学 。更能看到一版完全不一样的“封神”故事。 相信每个看完电影的观众，都会因为宏大的神话想象力和细致入微的视效细节感到震撼， 三千年神话筑梦成真，让我们共同见证中国神话崛起。 欢迎大家在评论区讨论发表影评~

《封神三部曲》：一部国产神话史诗的十年长征

费翔有多年音乐剧表演经验，但在国内更广为人知的身份是歌手，他饰演的纣王殷寿不同于传统形象，是个“有魅力的坏人”。

青岛东方影都，22号，一万平米摄影棚。

巨型集装箱外观内，是《封神三部曲》的世界。西藏原始森林里的参天大树被翻模在这里复建，森林里布满了苔藓、蘑菇，各种菌类——这些都是美术组工作人员们亲手种植的，棚里养着马和鹿。

《流浪地球》剧组就在离22号棚不远，有次郭帆带着团队前来参观，叹为观止，“跟《封神》比，《流浪地球》就是手工业。”乌尔善笑着否认，“《封神》是畜牧业，啥都得自己种自己养。”

万米摄影棚的旁边就是置景车间。预置雕刻师、珠宝镶嵌师、道具皮具师、马具制作师、道具效果师、置景木工师、道具篾匠、刺绣师、道具机工师、毛发钩织师、道具泥塑师、雕塑艺术家，上千位艺术家集聚在这里。来探班的人感叹，这里特别像一个大型工厂。

在这座工厂，导演乌尔善立志要拍出中国第一部超级大片、神话史诗《封神三部曲》（下称《封神》）。从2013年提出电影改编计划起，到第一部定档，整整跨越了十年。

算上筹备期加拍摄期，《封神》的工作人员多达八千 人，高峰时期，同时在组的工作人员多达2800人。五个名字加上了黑框——十年间，有人离去。但也有新生，乌尔善的大儿子在第一次剧本策划会期间出生了，每年给他过生日，就会提醒乌尔善这个项目做了多久。

十年时间，外界不知道这个项目里发生着什么，《封神》也始终笼罩在一片神秘之中，只有耸动的数字刺激着大众的神经：三部电影总预算30亿、八千余人的制作团队，这在国产大片中史无前例，即使在世界影史上，除了《阿凡达》《指环王》系列，也鲜有大片望其项背。

外面的噪音很大，质疑声从来就没有停止过。在《封神》之前，国产大片有过一次打着“刷新国产电影工业化”标准的旗号，最终惨败收场的案例——2018年上映的国产奇幻大片《阿修罗》，野心和泡沫齐飞，最终以巨亏7.5亿收场。

有网友一语刺中了《阿修罗》失败的核心：“片方一开始就想的是画面多么华丽，技术多么高级，最本质的东西都忘了，剧本呢？《阿修罗》到底讲的什么故事？”

乌尔善走了一条截然不同的路。他和团队花了四年多时间打磨剧本，一遍遍推倒重写，内容精确到不准用形容词。剧本上的几个字，比如两军杀得“天昏地暗”，一万个人有一万种拍法。乌尔善要求必须具象化：“先冲刺了三次，有五个人倒下，又来一次冲锋，倒下十几个人。”

他知道剧本决定了预算，剧本阶段抠得越细，制作就越省钱，剧本没写清楚就去拍，拍完又不用，那就会造成巨大的浪费。

“不能失控脱轨”“不允许出现意外”，这是乌尔善常告诫自己的话，他要确保每个齿轮都精准衔接，良性运转。

原定3小时，南方周末记者对乌尔善的采访一直持续到太阳落山，临近尾声，他仍意犹未尽：“这就结束了？”采访持续深入，编剧、演员、制片人、负责视效的、负责制片管理的、人物造型设计……都加入了进来，你能从他们每个人身上感受到当初参与《封神》的激情，为了一个具有开创性意义的事业忘我地投入。

四季负责这部电影里数字生物的概念设计，他之前设计雕塑、手办，和电影毫不相干。这位80后自称电影新人，“我们从行业的门外汉进入到电影行业，特别不服气，心里有一股邪火，这个邪火你必须得找一个出口发出来——中国就应该有自己的神话史诗电影。”

编剧顾问芦苇说，他喜欢和这群人在一起，“这是一群认真拍电影的人”。

为了给这个古代神话寻找当下性，主创决定将故事聚焦在姬昌之子姬发身上，讲述一个英雄人物的成长，年轻人的选择、痛苦和觉醒成为《封神第一部》的叙事主旨。

2018年8月27日，新疆江布拉克麦田，《封神》第一镜开机。

20岁的于适拍摄了第一场戏，这是他人生中第一次走进片场。这位新演员在片中饰演周武王姬发，这场戏是姬发经历了一番流血厮杀后，策马奔腾，返回故乡西岐。

光这一场戏就拍了五天。于适每天很早起来，化几个小时满脸是血的特效妆，然后就在山顶等着，等日出那最好的几分钟，最好的光。