什么是黑暗文学？

黑暗文学是一种以描写恐怖、惊悚、黑暗、扭曲为主要特点的文学流派通常以小说、诗歌、散文等形式呈现。黑暗文学的创作主题包括人性黑暗面、社会黑暗面、历史黑暗面等其目的是通过揭示黑暗的真相给人们带来希望和勇气。 黑暗文学的主要特点是恐怖和惊悚其作品中常常出现扭曲和反常的情节以及令人毛骨悚然的场景和人物形象。黑暗文学的作品风格多样包括黑色、灰色、褐色等其中黑色文学最为著名其作品中的主题和情节通常以黑暗、冷酷、压抑为主色调。 黑暗文学曾经非常流行如 等经典作品。但其创作风格逐渐受到质疑因为其作品中的恐怖和惊悚元素过于虚构和夸张缺乏现实依据一些人认为其只是在掩盖社会问题和人性扭曲。不过黑暗文学仍然是中国文学和文化中的重要组成部分具有一定的价值和意义。

以下是一些适合女生阅读的黑暗文学小说名字推荐：1.《黑暗乙女的模拟人生》2.《快穿黑暗系反派男神》3.《女神的黑暗系玩家》4.《何引忘川》5.《神仙也有江湖》6...

美女与野兽：一个文学童话的黑暗历史

美女与野兽：一个文学童话的黑暗历史

精神分析学家说，这一类有关“动物新郎”的故事，原本是要消除贞洁的新娘对性的担忧，但在《美女与野兽》中这一初衷却被一再改变了。

新上映的真人版《美女与野兽》剧照。

由迪士尼的《美女与野兽》改编而成的真人电影已经上映，或许它不如1991年的动画版一样成功，但也显然成为了2017年的热门电影之一。我希望如此，因为我一生都对这个特殊的童话十分痴迷。

起初，它不是一个童话故事，而是一个关于丘比特和普赛克的经典神话，塑造了文学中第一个动作女英雄的形象。据阿普列尤斯的《金驴记》记载，普赛克的美貌招致了维纳斯的妒火，维纳斯于是派她的儿子丘比特去惩罚普赛克。结果丘比特被普赛克迷住了。在阿波罗的命令下，普赛克被她的父亲，也就是国王献给了一个怪物。她被带到了一个辉煌无比的宫殿里，每天晚上在黑暗中同一个她承诺永不去看的爱人在一起，她以为黑暗中的爱人就是那个怪物。

当她被说服去杀掉怪物的时候，那被偷偷带进房间的烛火揭示了一切：原来她的爱人就是丘比特。丘比特因为普赛克的不守信而勃然大怒，一气之下便离开了。伤心的普赛克必须想办法安抚嫉妒的维纳斯才能赢回爱人。她最终成功了，在丘比特的恳请之下，她也顺利地列入不朽的诸神之位。这对灵与肉的结合，还有了一个孩子——愉悦(Pleasure）。

这一情节被写进了加布里埃尔·苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫1740年的作品，这是最早版的《美女与野兽》。从挪威的童话故事《东边的太阳，西边的月亮》，到2015年的畅销奇幻小说《荆棘与玫瑰之庭》，同样的情节被冠以不同的名字一遍又一遍地讲着。最初由精神分析学家布鲁诺·贝特尔海姆所说的这一类“动物新郎”（animal groom）故事，原本是要消除贞洁的新娘对性的担忧，但在《美女与野兽》中这一初衷却被一再改变了。

这一类故事的早期演绎是令人厌恶的，艺术家们趋向于展现一个陷入丘比特的爱情中而神魂颠倒的普塞特，却没有展示普塞特作为一个积极的主人公，凭借自身努力去赢取爱情和神圣地位的一面。

然而维伦纽夫夫人的版本，也是众多小说和电影依据的版本，提出了一个观点——“真心结合的婚姻”。她的野兽必须学会表达自己的心意才值得被爱。这样一个模式在塞缪尔·理查森的小说《帕米拉》，甚至在《傲慢与偏见》中都能听到回响：骄傲、富有的达西要想赢得机智、好学的伊丽莎白·班纳特的心，必须先展示他自己那真正善良的一面。

安东尼·特罗洛普的小说《阿亚拉的天使》（Ayala’s Angel）则让他的女主人公——她贫穷却饱含理想主义精神——拒绝了尊贵的斯塔布斯上校，只因他那短而硬的红头发和不好听的姓氏。在经历了很多事情后，她才明白斯塔布斯上校就是自己一直在追寻的，真正的光之天使。甚至在科克托1946年执导的精巧而梦幻般的电影《美女与野兽》中，故事也聚焦于贝儿唤醒野兽内心深处的善良，而非野兽经历了什么改变。

安吉拉·卡特认为必须将《美女与野兽》的故事看作是“一个文学童话”。她在其很具颠覆意义的作品《老虎的新娘》中主张美女需要野兽，正如野兽也需要美女，二者相辅相成。迪士尼卡通因而出乎意料地是迄今为止最好的版本。迪士尼中的野兽最开始是一个被宠坏了的富孩子的化身，直到爱将他变成一个勇敢、大方、具有牺牲精神的英雄。甚至当女性主义者、好读书（非常循规蹈矩）的贝儿改变并爱上他时，野兽这一角色的光芒也颇为抢镜。

今年我写了一则中篇小说，借鉴了《美女与野兽》这一题材。《你的另一面》（The Other Side of You）是关于一个被剥夺了一切，处处躲避谋杀的少年的故事，他认为自己像野兽一样被逐出家园，改变他的是爱和阅读。这个故事是童话的另一个版本。阅读现在变成了童话自身的一部分，这或许反映了故事是怎样塑造我们的。

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探秘哥特文学：从黑暗到光明的恐怖之旅

在文学的浩瀚海洋中，哥特文学犹如一颗闪耀的黑色明珠。它以其独特的主题与表现手法，吸引着一代又一代读者的目光。无论是阴森的城堡，还是充满纠结的人物内心，哥特文学中的每一个元素都在诉说着人类内心深处的恐惧与渴望。究竟什么是哥特文学，它如何影响了后来的文学作品？本文将深入探讨哥特文学的起源、发展、关键作品与其在现代文学中的遗产。

哥特文学起源于18世纪，最初作为对“启蒙时代”理性精神的反叛而崛起。随着《奥特朗托堡》的问世，这一文学流派开始逐渐形成。霍勒斯·沃波尔的这部作品，构建了哥特文学的核心框架，设定了以诡异城堡为背景的恐怖故事，并注入了对人类未知恐惧的探讨。沃波尔利用自己在古老城堡中梦见幽灵的经历，创造了一个充满宗教与迷信的阴暗氛围，正是这种冲突吸引了当时的读者。

哥特文学以其黑暗、神秘的主题著称。以下是几个核心主题：

沃波尔的这部小说无疑奠定了哥特文学的基础。它通过讲述一个被诅咒的家族、超自然事件和绝望的爱情，带领读者进入一个诡异的世界。在此基础上，沃波尔将建筑作为重要的叙事工具，引发了读者对人类命运的思考。

2. 《奥多芙的神秘》（1794）

作家安·拉德克利夫在哥特文学的基础上，进一步探索了受迫害女性的主题。艾米丽·圣·奥贝尔的经历让读者感受到女性在社会中的脆弱与挣扎，同时也充满了超-natural的气息。此作不仅丰富了哥特文学的人物立体感，还注重了心理层面的探讨。

马修·刘易斯的《修道士》则将哥特文学推向了更为绝望和堕落的深渊。通过描绘一位神职人员的堕落过程，刘易斯赋予了哥特文学更加紧张和复杂的情感表达。这部作品的大胆与争议性使得哥特文学在当时备受关注，成为后来文学中探讨禁忌主题的参考。

到19世纪，尽管哥特文学有些退潮，坡的作品无疑为其注入了新的活力。《厄舍古厦的倒塌》则通过虚构的房屋隐喻，探讨了家庭的衰败与人性的扭曲。

跨越到20世纪，哥特文学的影响逐渐渗透到各种文学形式中。莫里森的《宠儿》便是其代表之一。通过对奴隶制阴影下生存的人性探索，莫里森将哥特元素与历史主题结合，塑造了一部动人心魄的小说。她通过幽灵象征的手法，让读者思考历史的创伤与人类的斗争。

随着时代的发展，哥特文学的影响不断扩展至多个领域。例如，在当今流行的“黑暗学术”类小说中，我们依然能看到哥特元素的回响。对死亡、心理恐惧的探讨，成为许多作家的创作灵感来源。同时，现代影视作品和音乐也时常借鉴哥特风格，塑造角色及环境，让恐怖与美丽的对立关系更为突出。

哥特文学以其独特的文化价值，对人类社会的深刻洞察，持续吸引着追求深度与复杂性的读者。它不仅挑战了社会的道德规范，更深刻揭示了人类内心的黑暗与不安。在这个人们越来越追求理性和科学的时代，哥特文学提醒我们，心灵深处的未知仍然存在，等待着我们去探寻与理解。无论是历史的叙述，人物的复杂性，还是超自然的恐惧，哥特文学都将继续在文学的饶舌中占据一席之地。